Malabares con el drone

Aquí os dejamos un nuevo vídeo de nuestro Isaac D. de Circ-Olé. Edición: Delfín Ballesteros González

Malabares: Isaac Dubé Tallón

Malabares grabados con el drone

El circo en el franquismo II

El circo en el franquismo II

Por José Mario Armero

Abogado y periodista

Historia 16

Año IX-Nº 103- NOV. 1984

Circo Price

Eran muy frecuentes los números de saltadores árabes 

en el circo de los años cuarenta. En la vieja foto, la troupe Tanger.

Tal vez el Circo Price de Madrid sea el más representativo de cuanto queremos explicar al referirnos al circo en el franquismo, pues en este espectáculo existió auténtico centralismo, dependiendo mucho Barcelona de las empresas de Madrid y aún más los circos viajeros. En este circo se contrataban los principales números y se formaban las compañías que actuaban en los pocos locales fijos que ya entonces quedaban, y el Circo Price, a veces con nombre distinto, actuaba en tournée por toda España, con incursión autorizada a Portugal. (...) Era uan mezcla de circo y variedades, diálogos cómicos y actuaciones musicales, muy apropiado para un público bondadoso que llenaba la sala de la plaza del Rey y que no protestaba cuando al domador Dola se le repetía, programa tras programa, con este nombre o se cambiaba por el de D. Georgevich o se ponía el atractivo reclamo de Los Leones de Abisinia. Se trataba, por cierto, de un gitano que actuaba instalando su jaula y sus famélicos leones por las plazas de los pueblos y que Juan Carcellé, mejorando su presentación mantuvo en cartel durante varios años.

Una misma troupe de saltadores árabes, unas veces se llamaban Los Timenon y otras Los tigres del desierto y las focas del Capitán Guerre, se convertían en Los leones marinos. Los artistas del circo se repetían, aparecían nuevas figuras de la canción española o del baile flamenco, y todos tan contentos.

Recordemos, para la pequeña historia de la época, que un artista, perteneciente a un trío de artistas -los Fred Willis- que hacían un poco de todo, cantó allí por primera vez en castellano, una canción titulada Lilí Marlen, acompañado por la orquesta de Manolo Bel y sus muchachos. Eran los primeros tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En los cines españoles, el noticiero UFA sorprendía con el lanzamiento en paracídas dle ejército alemán, sobre las tierras de la ieja Europa. Zamarriego, el hombre pájaro, se tiraba en paracaídas dentro de los circos, o al aire libre, con verdadero riesgo, pues el artefacto se abría a pocos metros del suelo, por lo que le modesto artista español -su número consistía en el lanzamiento- sufrió repetidos accidentes. En la plaza de toros de Madrid actuaba una banda de música del ejército alemán y el lugarteniente del Führer ,Heinrich Himmler, pasaba revista a la policía armada en la puerta del Sol. Un cómico del circo que se anucnaba Nazi tuvo que cambiar su nomre por el de Lizam.

Hangar Manicómico

El Hangar Manicómico es un proyecto formativo en las artes del clown creado por la Asociación Cultural Manicómicos, que surge de la fusión de energías con el Hangar des Mines.

La Asociación Cultural Manicómicos  nace en enero de 2004 en A Coruña, promovida por un grupo de artistas con distintos niveles de experiencia en las artes escénicas y con un interés común: investigar, estudiar y difundir las artes escénicas y sobre todo la comedia.

Desde sus inicios, uno de los objetivos de Manicómicos, aparte de la organizacion de su Festival Internacional de Teatro Cómico (que en septiembre de 2013 cumplió 13 ediciones) fue la organización de cursos de formación regulares, a través de los cuales difundir las diferentes técnicas actorales y circenses, tanto a su tejido social como a la ciudadanía en general.

Además de esta formación regular, se encuentra también entre los objetivos y actividades de Manicómicos, la organización de cursos intensivos con algunas de las figuras más destacadas del panorama cómico internacional. Por su sede pasaron grandes maestros como Carlo Colombaioni, Joseph Collard, Michel Dallaire, Nola Rae, Gurdi Huter, Leo Bassi, Jango Edwards, Johnny Melville, Pierre Byland...

En el año 2011, y gracias al ciclo Actúa, promovido por el Ayuntamiento de A Coruña, Manicómicos tuvo la oportunidad de organizar por primera vez en Galicia un curso intensivo para profesionales del circo y las artes escénicas con Michel Dallaire, considerado hoy en día uno de los grande maestros y personalidades del mundo del clown a nivel mundial. El curso se desarrolló en el local social de Manicómicos y tuvo una acogida excelente, cubriéndose las plazas disponibles en un tiempo récord y siendo el inicio de una relación profesional entre Michel Dallaire, el Hangar des Mines y la Asociación Cultural Manicómicos. 

En los años siguientes, 2012 y 2013, la Asociación realizó múltiples esfuerzos para poder ofrecer este curso nuevamente y consiguió sacar adelante ambos proyectos, teniendo un éxito rotundo de convocatoria en ambos casos, con participación de alumnado tanto gallego como nacional. Ambos cursos se desarrollaron en el Centro Cultural Ágora, espacio cedido por el Ayuntamiento de A Coruña.

Después de tres años consecutivos impartiendo a través de Manicómicos el curso "La Expresión del Clown", viendo la cada vez más notable repercusión a nivel nacional, y sintiéndose muy bien acogido en nuestra ciudad, Michel Dallaire nos manifestó su deseo de crear una sede de su escuela, el Hangar des Mines en el sur de Francia, en A Coruña.

Es así como en Enero de 2014, coincidiendo con el X aniversario de Manicómicos, nace este proyecto Hangar Manicómico.

Fechas definitivas para el año 2015 después de haber aplazado el curso de la Expresión del Clown I de septiembre 2014 hasta Febrero 2015.

TERMINADO!!! LA EXPRESIÓN DEL CLOWN I, con Christine Rossignol   14 al 20 de Febrero (17 día de pausa)

 14 plazas / 40 horas (Se admiten oyentes)

HORARIOS: 10:30-14h / 16-19h  ATENCIÓN: EL DÍA 17SE TOMA DE DESCANSO PARA ASIMILAR LO APRENDIDO

PRECIOS: 230€ público general / 200€ socios de Manicómicos y APGC (Asociación Profesional Galega de Circo) 

Oyentes: 10€/media jornada - 20€/día - 80€ curso completo, público general.

                 7.5€/media jornada - 15€/día - 60€ curso completo socios de Manicómicos y APGC (Asociación Profesional Galega de Circo)     

                                 

En este curso se aborda el trabajo base de la Expresión del clown de un modo más lúdico y ameno sin profundizar tanto en la parte técnica aprendiendo a escuchar la expresión personal para introducirse al mundo del clown. Buscando los mismos objetivos que en la Expresión del clown II, parte del trabajo a partir de improvisaciones en solitario, sus reglas y el impacto que éstas tienen sobre la consciencia y la autoescucha. Se trabaja desde una perspectiva lúdica, al encontrar distintos personajes fluídos y abiertos, para aprender a tomar distancia entre uno mismo y el juego del clown, en búsqueda de la reacción y la expresión ante un pretexto, en lugar de la composición y la acción. 

Curso de un carácter más enfocado al panorama artístico gallego, si bien cualquiera otra procedencia es bienvenida, y a un nivel de experiencia más flexible

ESTE CURSO SIRVE DE PUENTE PARA PODER OPTAR A OTROS CURSOS QUE REQUIERAN EXPERIENCIA EN EL MÉTODO DALLAIRE

ESTE CURSO FORMA PARTE DE LAS ACTIVIDADES SUBVENCIONADAS POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE 

CLOWN Y TÉCNICA, con Emmanuel Sémbely      

FECHAS: 1 al 7 Abril (4 día de pausa) / 14 plazas / 40 horas (Se admiten oyentes) 

HORARIOS: 10.30-14h / 16-19h 

PRECIOS:  250€ 

Oyentes: 10€/media jornada - 20€/día - 80€ curso completo

             

Este curso está dirigido a artistas que dominen una propuesta técnica (canto, malabares, acrobacias, música, destrezas físicas, danza ...) y que quieran abordarla desde la expresión del clown, siguiendo la pedagogía de Michel Dallaire. Se trabajarán todas las posibilidades de humor ligadas al desarrollo de una técnica desde el juego del clown, favoreciendo el desarrollo de la fantasía, el juego en conflicto y el trabajo desde la parodia. 

CONTENIDOS: 

Trabajos sobre ritmos - estilos - fantasía - sorpresa - virtuosismo - accidentes - ignorancia - pretensión - fracaso... 

Trabajo físico: Apoyos corporales, transferencias de peso, siluetas, formas de caminar, disociaciones.... 

La expresión: Autoescucha. Sensibilidad y generosidad emocional. Identificación de los estados emocionales (carga) y de los impulsos naturales. Actitud. 

Reglas básicas de improvisación. Toma de riesgos. Escucha del público y sus tiempos. Vivir el vacío.

Curso enfocado al panorama artístico y circense gallegos, si bien cualquier otra procedencia es bienvenida. 

ESTE CURSO SIRVE DE PUENTE PARA PODER OPTAR A OTROS CURSOS QUE REQUIERAN EXPERIENCIA EN EL MÉTODO DALLAIRE

LA EXPRESIÓN DEL CLOWN II, con Michel Dallaire  

FECHAS: 2 al 8 de Julio (5 día de pausa)  / 14 plazas / 40 horas (Se admiten oyentes)

HORARIOS: 10.30-14h / 16-19h

PRECIOS:       POR DEFINIR                                                  

Un curso intensivo con una de las más prestigiosas figuras del clown contemporáneo. Parte del trabajo a partir de improvisaciones en solitario, sus reglas y el impacto que éstas tienen sobre la consciencia y la autoescucha. Se trabaja desde una perspectiva lúdica, al encontrar distintos personajes fluídos y abiertos, para aprender a tomar distancia entre uno mismo y el juego del clown, en búsqueda de la reacción y la expresión ante un pretexto, en lugar de la composición y la acción. Conlleva un gran trabajo de técnica sobre el conocimiento del cuerpo, sus posibilidades de expresión y el control del flujo de la circulación de energía, para explotar al máximo nuestra expresividad.

OBJETIVOS:     Desarrollar y fijar el arte de la autoescucha y el control del flujo de energía en escena, con un mismo y con el público, teniendo en cuenta la técnica de clown.

 

CONTENIDOS:

     El personaje a través del cuerpo: disociaciones, siluetas, pesos, expresividad, transferencia de energías, maneras de caminar y comportarse, ritmo, marcas, actitudes físicas, tics…

     El juego escénico y las técnicas de actuación: relación con el público, urgencia, ritmo, gag, sorpresa, reactivación, escucha, espacio…

    La construcción: entrada a escena, pretexto, reacción, graduación de las emociones, el tiempo del público, riesgo, bromas, fracaso, salida…

Curso de carácter nacional - internacional para profesionales, con experiencia en el mundo del clown.

PARA OPTAR A ESTE CURSO ES IMPRESCINDIBLE HABER HECHO ALGÚN OTRO CURSO PREVIO DEL MÉTODO DALLAIRE.

PRETEXTO, con Michel Dallaire y Christine Rossignol    

FECHAS: 14 al 20 de Octubre (17 día de pausa)  / 14 plazas / 40 horas (Se admiten oyentes)

HORARIOS: 10.30-14h / 16-19h

PRECIOS:       POR DEFINIR                                                  

En este curso se incidirá en el trabajo de improvisación sobre el
pretexto (el número) que el clown viene a realizar ante el público,
con el objetivo de fijar la memoria sensorial, más que la memoria de
la acción, para poder recuperar la esencia de lo vivido en cualquier improvisación posterior. 

Un potente trabajo de escucha de uno mismo y del diálogo
clown-actor-público para fijar las normas de la improvisación
creativa y constructiva en el lenguaje del clown.

Curso de carácter nacional - internacional para profesionales, con experiencia en el mundo del clown.

PARA OPTAR A ESTE CURSO ES IMPRESCINDIBLE HABER HECHO ALGÚN OTRO CURSO PREVIO DEL MÉTODO DALLAIRE.

El circo en el franquismo I

Ramper caracterizado y al natural en una tarjeta de la época

El circo en el franquismo I

Por José Mario Armero

Abogado y periodista

Historia 16

Año IX-Nº 103- NOV. 1984

El periodo transcurrido entre 1939 y 1975 no puede computarse sólo como una etapa histórica o política, aunque tenga ingredientes para teñir aquellos años con peculiaridades propias. Pero una etapa tan larga coincide, además, con cambios importantes en las costumbres y comportamientos sociales. Por eso, todo, absolutamente todo, puede analizarse desde el prisma franquista, pues nada de antes era igual a cuanto sucedió durante la dictadura del general Franco, ni casi nada se parece hoy a cuanto se desarrolló en aquella época.

Ocurre, sin embargo, que los historiadores, tal vez con cierta deformación profesional, estudian el franquismo en primer lugar por sus hechos militares y políticos, dejando de lado la vida de treinta y pico millones de españoles que tenían muy poco que ver con el fuero del trabajo o con los ministros de Franco. Muchos temas han de estudiarse en un afán de encontrar cómo vivían, se distraían, inventaban, trabajaban o morían los auténticos protagonistas de la historia.

En el caso que nos ocupa, al escribir este artículo, hay una razón más: el circo, en el franquismo, era un espectáculo importante, un lugar de reunión mucho más que un espectáculo importante, algo de lo que se estaba pendiente en un período de carestía y hambre, un auténtico centro de la vida de entonces. 

Tal vez las fronteras cerradas durante tan importante etapa dificultaron la entrada de artistas extranjeros en España, pero enaltecieron a los que consiguieron actuar en nuestras pistas o a los españoles que se hicieron pasar por ciudadanos de lejanas tierras. Quizá el famoso derviche hindú Daja-Tarto sea una especie de prototipo del artista a que nos referimos. Vestido con brillantes sedas de un oriente lejano, tocado con turbante multicolor, silencioso e impertérrito, el fakir triunfaba en los programas de los circos de España al transportar nuestra imaginación a un mundo sólo conocido para nosotros a través de las novelas de Emilio Salgari o de Julio Verne y un poco por el cine. Muchos años después supimos que Daja-Tarto era de Cuenca. Se llama Gonzalo Tortajada y hoy vive entre sus recuerdos de fakir y antes de torero, probablemente sin saber que fue protagonista de algo que puede ser la pequeña o la gran historia.

Otro artista que pudo representar la creación de líneas imaginativas que unía la España cerrada de la posguerra con un mundo distinto y maravilloso fue Li-Chang, el chino de Badalona. Su verdadero nombre es Juan Forns jordana y hoy vive, prácticamente retirado, en su piso de Barcelona, junto al mercado de San Antonio, donde los domingos, entre papeles viejos, aparecen de vez en cuando en venta los descoloridos carteles y programas de Li-Chang, el demonio amarillo. Hacía muy bien un número de escapismo en la pista y se vestía con magníficos quimonos, imitando el idioma de un chino que hablaba el castellano con dificultad. Los auténticos chinos eran algo enormemente exótico, aunque la troupe See-Hee había llegado a España en 1914 y uno de ellos, Chin Lung, se casó con la artista María Luisa Díaz. Che-Ping, de la troupe ChaKiang, se casó con una de las charivaris del circo y así nació el Teatro Chino de Manolita Chen.

Se hablaba del español Jesús Vargas como un domador de fieras famoso en todo el mundo. Actuó con tigres en el Circo Price, en Charivari en la pista número 5, con el cómico Roberto Font, que salía subido en un elefante. Poco tiempo después, Jesús Vargas se dedicó a domesticar un chimpancé llamado Chita, que el empresario Juan Carcellé compro en Fernando Poo, operación que no sería difícil al contar con la Dirección General de Marruecos y provincias africanas. Jesús Vargas, viajando por América con un circo, naufragó el barco y durante muchas horas estuvo en plena mar, cogido a unas tablas. Esta circunstancia, unida a una antigua enfermedad incurable entonces, motivaron que Jesús Vargas saliera a la pista hecho una pena. Vestido de blanco, como un explorador, pero tullido, arrastrando la pierna y tratando que Chita hiciera sus gracias. Así duró bastante, pues Chita murió y se sustituyó por otra Chita, produciendo siempre compasión un domador español que había sido famoso con tigres y leones en las pistas del mundo y que en los circos de la posguerra representaba una reliquia de glorias pasadas. 

Un aire extraño y enigmático producía el profesor Romel, que presentaba a Korisko, el perro calculador. Alto, vestido de frac, con monóculo... Se decía que también actuaba en las ferias, presentando el espectáuclo de la silla eléctrica, con desaparición del electrocutado. Romel era de Sevilla y se llamaba Francisco Méndez Romero. 

Fassman, José Rocafort Mir, recorrió el mundo haciendo sus experiencias de telepatía, hipnosis, visión a través de los cuerpos opacos... Actualmente dirige un centro de estudios de fenómenos psíquicos en Barcelona y no olvida cuándo se presentó en el Price, hace muchos años, con turbante indio en su cabeza y el locutor le anunciaba como Fassman, el hombre del año 2000.

Muchos artistas extranjeros pasaron por España. En muchos casos, camino de América, huyendo de la ocupación alemana. En otros casos, aunque los ingresos permitían sólo sobrevivir, aquí se quedaron durante varias temporadas, al haberse mantenido nuestro país fuera del conflicto europeo y después mundial.

Circos completos extranjeros vinieron a España, como Knie, Althoff, Mikkenie, Pinder... y la actuación algunas veces fue un desastre, como ocurrió con el Circo Holzmüller, abandonado en un pueblo de La Mancha; nuestra estructura de transporte no era muy adecuada para el recorrido de las grandes caravanas del circo. 

Nunca se sabrá qué fue de aquellos artistas que nos entretuvieron tanto y que permanecieron trabajando en España durante la posguerra. ¿Qué habrá sido de los ciclistas Maurice May? ¿Y del equilibrista Unus, que vino con el Teatro Scala de Berlín? ¿Y dle malabarista, también alemán, Bela Krerno? Fueron gente de paso pero contribuyeron a hacer la historia no escrita y que nunca se escribiría de la vida de los españoles durante la posguerra. Representaron la entrada de un aire de fuera en una España cerrada y empobrecida.