1. El PLACER TRÁGICO DEL
CLOWN
Con Gabriel Chamé Buendía (Argentina)
El Maestro: Gabriel
Chamé Buendía extiende su trabajo por Europa desarrollando la investigación
teatral como actor, director y pedagogo. Ha dirigido numerosos cursos en Francia
y en España. Es profesor del Instituto de Teatro de Sevilla, del Estudio de
J.C.Corazza, en Madrid y de la Ecole National de Cirque en París.
Integró el Circo del Soleil, desde 1999 hasta 2003 como
clown del espectáculo "Quidam" en la Gira por Europa, EEUU y Japón. Fue
actor y asistente de dirección de La Compañía Argentina de Mimo, bajo la
dirección de Ángel Elizondo, discípulo de Etienne Decroux en París. Participó de
siete espectáculos; siendo algunos de ellos censurados por la dictadura militar
en Argentina. Sus creaciones fueron consideradas por la crítica como expresión
de vanguardia teatral.
Fundador y actor de "El Clú del Claun", compañía de clown
teatral que hará descubrir y deleitar al público Iberoamericano con una nueva
visión estética. El grupo realizó siete espectáculos y numerosas giras por
Latinoamérica y España con un relevante y masivo éxito.
El Taller: Querer hacer reír a una audiencia, esperar con
júbilo su reacción, y tomar conciencia de que nadie se ríe. ¡Ahí está el
ridículo! Ignorarlo o esconderlo no servirá de nada, es evidente, y es una de
las primeras experiencias para quien quiere hacer reír.
En este curso "intensivo" de clown se intentará superar el miedo
al ridículo y así descubrir el propio clown. El clown es esa parte de cada uno
(el propio ridículo) que hace reír y emocionar a los demás. Para conseguir este
objetivo, es necesario abandonarse, auténtica y generosamente. "Dirigido a personas con
mínimo 2 años de experiencia en las artes
Durante este taller se trabajará:
●
Búsqueda del traje
●
La proyección, impulso físico y psíquico
●
Miedo al vacío - vulnerabilidad - estados y pasiones
●
Positividad extrema
●
Calma y complicidad
●
Transposición poética
●
Necesidad trágica del clown
●
Escritura
●
Creación de bocetos
●
La práctica de la improvisación constante
2. EL PAYASO Y EL SENTIMIENTO CÓMICO
Con Ricardo Pucceti (Brasil)
El Maestro: Ricardo
Pucceti hace parte del grupo brasilero LUME Teatro. Este grupo, formado
por siete actores, trabaja desde hace 27 años difundiendo su arte y metodología
a través de talleres, demostraciones y proyectos de trabajo de intercambio,
además de desarrollar espectáculos que rompen con las formas convencionales de
la relación del artista con el público.
El Taller: Está dirigido a actores, payasos, bailarines,
artistas y todos aquellos interesados en trabajar con el cuerpo y el universo
cómico. Para LUME el payaso no es un personaje, sino una ampliación de la
ingenuidad y el ridículo de cada uno de nosotros, revelando la comicidad
inherente en cada persona. En otras palabras, cada payaso es personal y único.
Sobre esta base, utilizando la metodología desarrollada por LUME, este
taller busca entrar en contacto con los aspectos "tontos y ridículos" que no se
exponen habitualmente en la vida cotidiana.
Se trata de un proceso de iniciación que explora el uso cómico
del cuerpo, diferente para cada persona; el descubrimiento del ritmo personal y
el contacto inicial con la lógica específica de cada payaso cuando interactúa
con el mundo circundante. El programa también contiene elementos de formación
técnica para el actor.
3. CLOWN IMPROCESO
Con Gigio Giraldo y Ana Milena Velásquez (Colombia)
Los
Maestros: Ana Milena Velásquez es maestra en Arte Dramático
de la Universidad de Antioquia. Máster en Teatro y Artes del Espectáculo de la
Universidad Sorbonne Nouvelle Paris III, Francia. Candidata a doctorado en
Teatro y Artes del Espectáculo de la Universidad Sorbonne Nouvelle Paris III,
Francia.
Gigio Giraldo es actor profesional graduado de la Escuela de
Formación de Actores del Teatro Libre de Bogotá, con una especialización en
Dirección Teatral de la Academia Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico” de
Roma, Italia. Director del Diplomado Internacional en Improvisación Teatral de
la Universidad el Bosque.
El Taller: Está dirigido a clowns profesionales y/o en
proceso. Se trabajará la exploración del ridículo, complicidad e identificación
con el público, la lógica inversa, el descubrimiento de la personalidad Clown,
la progresión, la construcción de sketches a través de la exploración lúdica, el
timing y la comicidad, la capacidad de convertir los fracasos en éxitos,
ingenuidad y capacidad de asombro, el lenguaje visual, el ritmo y el
autoconocimiento. Todas éstas cualidades nos permitirán la creación de un estado
de alerta mental y corporal idóneo para la exploración y descubrimiento de
nuestro clown interior.
4. ANTES DE LA NARIZ
Con Cristina Martí (Argentina)
La Maestra:
Cristina Martí es actriz y directora. Inicia su formación en técnica del
clown en 1984. Entre sus maestros figuran Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz,
Alain Gautré, Mario González, Gabriel Chamé Buendía, Jesús Jara, Sophie Gazel y
Sue Morrison. En esos años se produce un auge del género y junto a Guillermo
Angelelli, Batato Barea, Daniel Miranda, Gabriel Chamé Buendía y Hernán Gené
fundan el mítico “El Clú del Claun”.
A partir de 2002, y hasta la actualidad, funda y dirige el grupo
“Clowns No Perecederos” que realiza actividades a beneficio de comedores
infantiles. Ha realizado trabajos de guión, dirección artística y actoral en
programas como "Jugo azul de uvas", en Telefé, ganador del premio Martín
Fierro, y de videos como "Cuéntame un cuento", nominado al Premio ACE.
Dirigió "Clown y poesía", "Soñata", "FM Cocó sobre ruedas"
y junto a Guillermo Angelelli dirigió “Povnia”. Actualmente dirige a
Marina Barbera “Seis”.
Desde 1987 es maestra de clown. Trabaja como docente del Centro
Cultural Ricardo Rojas (UBA), del Centro Cultural Borges y del Centro Cultural
Pata de Ganso desde 1996.
En 2006 organiza el Primer Festival Internacional de Clown, en
el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Entre 2007 y 2009 crea junto al Doctor
José Pellucchi el CONGRECLOWN, Congreso internacional de clown y payaso
de hospital.
El Taller: Dirigido a todo aquel que esté interesado en
descubrir y redescubrir el universo de su propio clown. El clown nos invita a un
espacio de permisos, donde el juicio, la crítica y la interpretación quedan
fuera. Esto hace que nuestros puntos de vista del mundo y de nosotros mismos
cambie. El clown nos propone pararnos sobre nuestros propios pies, y desde el
impulso mas autentico andar. ¡El clown es transformación!
5. EL CLOWN EN
ESCENA
Con Oscar
Zimmermann (Chile)
El
Maestro: Oscar Zimmermann es uno de los precursores del clown en
Chile. Actor, clown, director y profesor
en escuelas de teatro y talleres en Francia, Brasil, España y Chile. Junto a Andrés del Bosque dieron
inicio al TEATROCIRCO, estilo de teatro
que funde el circo y el teatro en un lenguaje contemporáneo y
popular. Discípulo de los payasos de
circo Héctor Aguilera Campos (Tony Coligue), Abraham Lillo Machuca (Tony Caluga). Encarnó al Tony
Caluga, el payaso más famoso de Chile,
en la obra de antología del teatro chileno “Las Siete Vidas del Tony Caluga”. Se ha perfeccionado como clown con
diversos maestros y en Bonts
International Clownschool. Actualmente es actor clown y director de
la compañía TEATROCIRCO con tres obras
en cartelera, “Viaje”, “Chejoviando” y
“El Payaso y su Doble”, con giras por Argentina, Ecuador, Inglaterra,
Holanda, Brasil, Francia, España,
Colombia y Chile. Invitado a conocer la Escuela de Circo y Variedades de Moscú en Rusia. Ganador de tres
fondos de creación y dos de Itinerancia
del Consejo de la Cultura y las Artes de Chile.
El taller:
Dirigido a personas con experiencia o estudios de clown que quieren perfeccionar o crear números o rutinas de clown. Las
rutinas de clown son la unidad mínima
donde el clown ejercita y pone en práctica su arte compartiéndolo con el público.
A través de juegos
e improvisaciones vamos descubriendo lo que queremos compartir con el público, nuestro gran aliado y
cómplice en este viaje de emociones,
risas y poesía. En este taller se busca descubrir si nuestras propuestas de
números tienen posibilidades o hay que buscar otras alternativas, es un taller
laboratorio de rutinas de clown, donde también podremos ver la efectividad de
nuestro clown, su estado clown y lo que
quiere decirle al mundo. También revisaremos las propuestas de vestuario,
maquillaje, elementos y escenografías que requiera la rutina
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