¡¡SÍNDROME CLOWN ESTRENA NUEVA OBRA!!

El grupo sevillano Síndrome Clown (www.sindromeclown.com) estrena durante este fín semana su nueva obra Cine Clown 3D, una visión payasa e irónica de la incorporación de las tecnologías y de la realidad virtual en el cine y de cómo estas nuevas tecnologías están desplazando la verdadera realidad del teatro hasta el punto de hacerla casi desaparecer.

En esta ocasión Práxedes Nieto y Víctor Carretero incorporan al espectáculo por primera vez a una mujer, Anabella Hernández, que es miembro del grupo a truá y por tanto compañera d etrabajo y amiga del alma. Su incorporación al espectáculo y su maravillosa interpretación nos llena de orgullo y esperamos que su carrera paralela a la de a truá esté llena de éxitos.

El espectáculo es en Lope de Vega y los detalles os los dejamos aquí abajo. Y por favor, no perderos la obra.

¡Que la disfrutéis!

Dirección: Fernando Fabiani
Con: Víctor Carretero, Práxedes Nieto y Anabella Hernández.
Con el estreno de nuestra nueva producción Cineclown 3D abordamos un tema que creemos original dentro del panorama teatral: el Cine.En nuestro primer espectáculo Este circo no es normal, tratábamos el Circo dentro del Teatro; en La prematura muerte de un viajante y en Cinco horas sin “marío”, el Teatro dentro del Teatro. Ahora, con Cineclown 3D, queremos tratar el Cine dentro del Teatro, dando fin así a una Trilogía de las Artes muy al estilo de Síndrome Clown. Con Cineclown 3D, pretendemos dar un repaso-homenaje al Séptimo Arte y a esas películas que nos han emocionado, nos han hecho reír o llorar y que pasadas por el filtro de Síndrome Clown nos dará una nueva perspectiva de esos momentos tan especiales vividos a lo largo de nuestras vidas en una sala de cine.
Precios: 18,00 € a 3,00 €Horarios: 20,30 h Domingo: 19,30 Dirección: Fernando Fabiani
Con: Víctor Carretero, Práxedes Nieto y Anabella Hernández.
Con el estreno de nuestra nueva producción Cineclown 3D abordamos un tema que creemos original dentro del panorama teatral: el Cine.En nuestro primer espectáculo Este circo no es normal, tratábamos el Circo dentro del Teatro; en La prematura muerte de un viajante y en Cinco horas sin “marío”, el Teatro dentro del Teatro. Ahora, con Cineclown 3D, queremos tratar el Cine dentro del Teatro, dando fin así a una Trilogía de las Artes muy al estilo de Síndrome Clown. Con Cineclown 3D, pretendemos dar un repaso-homenaje al Séptimo Arte y a esas películas que nos han emocionado, nos han hecho reír o llorar y que pasadas por el filtro de Síndrome Clown nos dará una nueva perspectiva de esos momentos tan especiales vividos a lo largo de nuestras vidas en una sala de cine.
Precios: 18,00 € a 3,00 €Horarios: 20,30 h Domingo: 19,30

Entradas:

www.generaltickets.com o en taquillas del teatro.

CURSOS EN NOVIEMBRE EN LA ESCUELA DE PAYASOS LOS HIJOS DE AUGUSTO

Hola de nuevo, clowns del mundo.
Desde locclown queremos informaros de nuevo de los cursos que se ofrecen en la EScuela de Payasos Los Hijos de Augusto.(www.escueladepayasosloshijosdeaugusto.es)

¡Buen provecho!


12 y 13 de noviembre en la Casa de Cultura de Xirivella (Valencia)
El Clown, un navegante de las emociones 2, con Jesús Jara
Horario: De 10 a 14 y de 16 a 20 h (16 horas)
100 € Grupo de 15 personas

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 2
Explorando nuevos contenidos
OBJETIVOS:
- Profundizar en el conocimiento y desarrollo de la potencialidad creadora del payaso de cada persona.
- Enfrentarse, como payaso, al reto de superar una prueba.
- Adaptar nuestros ritmos e intenciones a los de los demás. Imitación y sombras
- Explorar las emociones como plataforma de acción.
- Complementar la máscara de la nariz roja: vestuario, nombre, voz.

CONTENIDOS:
- La pasión frente a la pasividad.
- Su fortaleza y su fragilidad: el hermano mayor y el hermano pequeño.
- El ritmo y la musicalidad en el payaso.
- La visión payasa de los clásicos. Una deformación creativa, hilarante y personal.
- La improvisación como escucha creativa que refuerza la escucha cotidiana.

19 y 20 de noviembre en la Casa de Cultura de Xirivella (Valencia)
El Clown y la vida, con Alfredo Mantovani
Horario: De 10 a 14 y de 16 a 20 h (16 horas)
100 € Grupo de 16 personas
Alfredo Mantovani es clown, profesor de teatro, apasionado del humor, el juego, la expresión y el desarrollo personal. Es autor de varios libros, entre ellos “El actor creativo, la actriz creativa” junto a Jesús Jara.

OBJETIVOS:
- Disfrutar del placer del juego.
- Convertir el juego de la improvisación en material escénico interesante.
- Encontrar el material en el cuerpo y no en el intelecto.
- Buscar la autenticidad, en la escena y en la vida
- Registrar el placer en escena y convertir el impulso en acción.
- Entrenar la disponibilidad y la capacidad de reaccionar.

CONTENIDOS:
- La mirada y la escucha.
- El contacto con el público.
- La energía como alegría vital del clown.
- La proyección de la emoción en el presente. La vida, aquí y ahora.
- Las etapas vitales como fuente de inspiración.
- Ideas para incentivar el humor en nuestra cotidianeidad.


Forma de pago: Contactar con nosotros telefónicamente (963 501 131 y 645 571 056) para confirmar que quedan plazas y facilitarnos nombre y apellidos, teléfono y correo electrónico de contacto.Ingresar el 50% del dinero en BBVA 0182 0559 42 0201545725, haciendo constar nombre y apellidos y nombre del curso en el que os inscribís. Confirmar después, enviando el justificante del banco por mail o por fax al 963 501 131 lo antes posible.

El 50% restante se abonará el primer día de clase, antes de comenzar el curso. El orden de inscripción será por fecha de entrada, por mail o fax, del justificante.En el caso de que dos personas realizaran el mismo día el ingreso para la última plaza por cubrir, tendrá prioridad la que lo haya confirmado antes y a la otra se le devolverá el dinero.

El importe de la inscripción no se retornará excepto si el curso se anula. En caso de baja voluntaria sirve como pago a cuenta para un curso posterior durante un período de un año, siempre que la baja se notifique con un mínimo de 48 horas de antelación al comienzo del curso.

Descuento del 50% para las personas residentes en Xirivella.

Escola de clown de Barcelona

Cursos Profesionales de 2 Meses:

23 de Octubre - 18 de Diciembre 2011

Cursos de 300 horas, 6 días a la semana

Coste:
Clases: 1.500 euros
Alojamiento y 3 comidas diarias: 1.500 euros
Coste total: 3.000 euros

Introducción al Curso Profesional

Este curso ofrece una amplia formación en Clown, que va desde el re-conocimiento de nuestro placer, el placer de jugar, de sentir, de vivir, que es el motor principal del Clown, hasta la creación de material representado en un espectáculo al final del curso. Trabajaremos todos los pasos requeridos en el “proceso Clown” : la apertura, el gozo, la locura, la humildad, la libertad, el desequilibrio, el ridículo, la generosidad, el vacío, el estatus, la inteligencia y tipos de inteligencia o tontería, el compartir y entregar, el público-espejo, la relación con los otros Clowns y el público, la admiración, la honestidad, el punto fijo, la sorpresa, la energía, el fracaso y el éxito….¿Cómo habla un Clown? ¿Cómo viste un Clown? ¿Cómo piensa un Clown? Formas de crear un número Clown: desde la improvisación o desde un guión, con texto o sin, tradicional o clásico, con objetos o sin, con música o sin. Qué diferencia hay entre actuar para niños y adultos o en la calle y en un teatro. Cómo aprovechar quiénes somos y qué sabemos hacer para crear un número. Las reglas del humor. El Clown y otras disciplinas (la música, la danza, el circo, la magia, etc ) y estudios teóricos (historia, análisis, teoría).

Las clases son impartidas por un equipo de profesores, dirigido por los fundadores de L’Escola, Clara Cenoz (Directora) y Jon Davison.

Habrá un espacio para ensayar disponible fuera de las horas de clase y durante el día libre semanal. El curso está diseñado como un todo, y los profesores integrantes trabajan en equipo, reuniéndose periódicamente para asesorar la evolución del grupo y de cada alumno en particular.

Este es un curso que ofrece la posibilidad de conocer el Clown desde la base hasta lo que es el objetivo de todo payaso que quiere ser autónomo o profesional: crear números propios que podrá seguir perfeccionando después del curso y con los que podrá empezar a trabajar. Nuestra meta es que el alumno pueda terminar el curso con un criterio propio sobre lo que es el Clown, habiéndolo experimentado en la práctica en situaciones diversas y con profesionales de diferentes estilos, y siendo capaz de generar material por sí solo y de adaptarlo a diferentes exigencias laborales: en un teatro, la calle, un hospital, una fiesta, con público adulto y con público infantil.

Programa de Estudios - Contenidos

• El Juego
• La Improvisación
• El Fracaso
• La relación con el Público
• El Carablanca/el Augusto/el Estatus
• Solos, Dúos, Tríos y Ensembles
• El Clown del Circo: Tradicional, Nuevo y Contemporáneo
• El Clown de Calle
• El Clown de Teatro
• El Clown y el Texto
• Atrezzo y Objetos
• Vestuario y Maquillaje
• Números Tradicionales
• La Creación de Números Originales
• El Clown y otras disciplinas - la danza, la música, el circo,la magia
• El Clown de Hospital
• La Teoría Clown - teorías y definiciones del clown, de la risa y del humor; el periodismo y la crítica
• Historia del Clown - estudios inter-culturales; historia del circo y del teatro; el clown contemporaneo
• Video-Análisis

Idiomas del curso: Castellano, Catalán e Inglés.

http://www.escoladeclown.eu/

De crisis y payasos

A continuación os dejamos una carta al director publicada en El Correo de Andalucía de hoy Jueves, 22 de Septiembre de 2011.

De crisis y payasos.

Suelo visitar con cierta frecuencia el encantador, bello y trabajador pueblo de Lepe, donde también se está viviendo la universal crisis. El otro día, en pleno centro, vi a un payaso que haccía el reclamo de una importante firma comercial. Recuerdo que él me miró, yo le miré, nos miramos y luego nos reímos a carcajadas abiertamente. El payaso corría, tropezaba, saltaba y nunca se sabía exactamente hacia dónde se dirigía. Se notaba inmensamente feliz, sobre todo cuando se cruzaba con el mundo infantil. El payaso, como reflexión personal, es un ser maravilloso y muy querido, que abandona su yo (contrario a los políticos) de forma descarada para entregarse a los demás.

En todo lo que pasa cerca de él encuentra un trocito de paraíso y con esa porción es inmensamente feliz. Para esta España en crisis en todo orden de cosas, sería interesante que apareciesen muchos payasos, sobre todo dentro del escenario político, para que se ocupasen de hacernos a todos los ciudadanos la vida más felices y agradables, a pesar de la crisis que estamos padeciendo.

Firma la carta: Alberto Álvarez Pérez.

Rincón del búho - El colectivo

MIÉRCOLES 21: TEATRO
Los Mocitos de Oklhaoma presentan su obra ¿Balas?

Con ¿Balas?, Los Mocitos de Oklahoma, se dedican al noble arte de no dejar títere con cabeza. unas ruedan y otras se vuelven a poner, unidas todas por la igualdad de nuestra estupidez.
El que no llora no mama, y ene este valle de lágrimas hay mucho mamón suelto para tan poco llanto.
Hora: 21:30
Precio: 4€ con consumicion

JUEVES 22: CUENTOS PARA ADULTOS
Los Noniná presentan "No somos nadie"

Hora: 21:30
Precio: 4€ con consumicion

VIERNES 23: TEATRO
Almudena Zurita y Manuel Caballero presentan: ¡Que nos quiten lo vinilo!


Música, baile, humor en una propuesta cabaretera erótica, transexual, látex free, emotiva y sin gluten.
Dona Summer hasta el moño de Barbara Streisand que con aires de gran diva no para de darle todo el día al pirriaque.
Una joven de Bormujos, grupi de Estopa con mucho, mucho, mucho glamour.
Freddy Krueger en su faceta mas desconocida: sensible, enamorado y fan de Marifé de Triana.
Y nuestros ídolos de la infancia Enrique y Ana después de 30 años de vuelta a los escenarios.
Son parte del elenco de ¡Que nos quiten lo vinilo!
Hora: 21:30
Precio: 5€ con consumicion

SABADO 24: TEATRO
Almudena Zurita y Manuel Caballero presentan: ¡Que nos quiten lo vinilo!

Música, baile, humor en una propuesta cabaretera erótica, transexual, látex free, emotiva y sin gluten.
Dona Summer hasta el moño de Barbara Streisand que con aires de gran diva no para de darle todo el día al pirriaque.
Una joven de Bormujos, grupi de Estopa con mucho, mucho, mucho glamour.
Freddy Krueger en su faceta mas desconocida: sensible, enamorado y fan de Marifé de Triana.
Y nuestros ídolos de la infancia Enrique y Ana después de 30 años de vuelta a los escenarios.
Son parte del elenco de ¡Que nos quiten lo vinilo!
Hora: 21:30
Precio: 5€ con consumicion

TALLERES para la temporada 2011/2012

TALLER DE IMPROVISACIÓN TEATRAL
CADA LUNES DE 21:30 a 23:30h DESDE EL 19 DE SEPTIEMBRE HASTA EL MES DE JUNIO INCLUIDO

Laboratorio de juegos y dinámicas donde desarrollamos: escucha, ritmo, conciencia y expresión corporal, presencia, creatividad, interpretación, claves para el humor etc.

Destinatari@s: entre 16 y 61 años de edad ávid@s por aprender
Precio: 35€ al mes (10€ cada sesión independiente)

Material necesario: Ropa y calzado deportivo

Fran Machado: profesional que compagina la enseñanza con la creación y ejecución de espectáculos de improvisación teatral. Como maestro, imparte talleres desde el año 2008 y como creativo y actor ha participado en seis espectaculos: Pan y Peter, Jajamlet, Cabaret Improceso, Impro K.O., Impro K baret y Cine de Baño

Mas información o inscripciones: 954 436 766 / teatrae@gmail.com / rincondelbuho@hotmail.cl

TALLER DE TEATRO "PERSONAJES"
CADA LUNES DE 19:00 a 21:00 DESDE EL 10 DE OCTUBRE HASTA EL 26 DE DICIEMBRE

A través del juego con "nuestros personajes" le ganamos la batalla a la timidez. Desempolvaremos nuestra creatividad, experimentando y descubriendo nuestra propia forma de expresión desde el placer.
Un taller ideal para profesionales de las distintas áreas. Estudiantes, docentes, amos o amas de casa... para toda aquella persona que quiere hacer teatro, que desee participar en un espacio de creación colectiva.

Mensualidad: 30€

Almudena Zurita, Lcda. en Arte Dramático. Formación y experiencia en Cabaret, Improvisación, Clown y Canto.
mas info: almudenazurita.blogspot.com

TALLER DE CAPOEIRA
CADA JUEVES DE 19:00 a 20:30

Mas información: capoeiraangolasevilla@gmail.com /

www.capoeiraangolasevilla.es /

652 494 000 (Pablo)

El Rincon del Búho - Colectivo
Asociación de promoción cultural alternativa en Sevilla.
C/ PARRAS 31 (ZONA PUMAREJO)

Jornada de puertas abiertas en LA BARCA

La Barca otro teatro te invita a su jornada de puertas abiertas aprovechando la presentación de sus cursos para la temporada 2011/2012.

Teatro Espontáneo. Clown. Improvisación.

Si quires probar nuestras disciplinas
Si aún no sabes cuál te puede gustar más, cuál se adapta mejor a lo que buscabas
Si dudas entre una y otra, o entre las tres
Si quieres, simplemente, pasar unos ratillos teatreros y divertirte.

Desde La Barca Otro Teatro queremos invitarte, como cada año, a nuestras CLASES ABIERTAS Y GRATUITAS, que darán comienzo esta tarde y durarán hasta el jueves.

- Lunes 19
20.30h TEATRO ESPONTÁNEO
- Martes 20
20.30h TEATRO JUVENIL (adolescentes)
- Miércoles 21

20.30h IMPROVISACIÓN
- Jueves 22

20.30h CLOWN

No hace falta que hagas ninguna reserva, simplemente ven con ropa cómoda y disfruta.
Te estamos esperando.

María Lebrato
Coordinadora General
La Barca. Otro TeatroPlaza de la Moravia 6-8, local 2
41003 Sevilla
Tlf: 954 90 00 81 659 52 25 31
http://www.labarcaotroteatro.blogspot.com/

Naveguemos... el mar es invención de nuestra barca.

PRESENCIA Y ESCENCIA: Cuerpo resonante

Este taller de teatro es una invitación a habitar y escuchar a nuestro cuerpo-ser sagrado, una invitación a vaciarse y entregarse a la experiencia, una invitación a desverlar lo que pide circualr a través nuestra: Hacer visible lo invisible.

Un viaje donde conectar con nuestro cuerpo desde su multidimensionalidad energía, cuerpo, mente, emoción, espíritu: Ser- cuerpo resonante.

Un viaje donde conectar con nuestra percepción-intuición y despertar los sentidos, nuestra memoria e imaginario individual y ancestral.

Un viaje donde exploraremos desde el quehacer grupal un lenguaje corporal expresivo basado en el jugo y la espontaneidad, la presencia, estados del ser, cuerpos, ritmos y energía. Bases de entrenamiento para desplegar nuestra expresión creadora en la búsqueda de un lenguaje simbólico vinculado con lo ritual y lo sensorial.

Del 26 al 28 de Septiembre. C/Macasta. Sevilla.

Coordina Cristina Domínguez Vázquez.

Actriz, payasa y docente.

Plazas limitadas, inscripción, informes y resevas.

600 577 390

CURSO: PAYASA Y MUJER

Ya tenemos de nuevo noticias frescas de la escuela de payasos los "Los hijos de Augusto" (http://www.escueladepayasosloshijosdeaugusto.es/).

En esta ocasión será LLuna Albert (http://www.llunalbert.com/) la encargada de impartir este interesante y prometedor curso.

Eso sí, abstengánse payasos, pues el curso está dirigido en esta ocasión al género payasa.

Aquellas que se animen no se arrepentirán. Como en otras ocasiones hemos dicho, la capacidad didáctica de LLuna es inmejorable.

8 y 9 de octubre en la Casa de Cultura de Xirivella (Valencia)

Payasa y Mujer

Horario: De 10 a 14 y de 16 a 20 h (16 horas)

100 € Grupo de 15 personas

Cultura frente a consumo

A continuación os dejamos una noticia publicada hoy 16 de Septiembre en el diario EL PAÍS. J.R. Marcos. (Mar del Plata)

La excepción cultural latinoamericana

Frente al modelo europeo enfocado en el consumo y los recortes, el continente apuesta en plena crisis por el hecho creativo como motor de cambio social.

También la geografía produce sus metáforas. El rechinar de dientes del otoño europeo tiene su contrapeso en la tímida primavera que llega a esos países que llaman emergentes. Y lo que vale para el clima vale para la cultura. Mientras la crisis del Viejo Continente obliga a los Gobiernos a mandar su cuota de prestigio al aparcamiento de los presupuestos, Latinoamérica quiere colocarla en la vía rápida de las autopistas. Incluidas las que le quedan por construir. Mientras en una punta del mundo la industria cultural y el consumo marcan la agenda, en el otro la cultura desborda unos límites que nunca alcanzó a hacer suyos.

Más allá de la etimología, también la cultura es cultivo. Ese es el espíritu que anima el IV Congreso Iberoamericano de Cultura, que ayer se inauguró en la ciudad argentina de Mar del Plata para hablar de la cultura como forma de vida más allá de las bellas artes o el consumo de productos (culturales). Si en citas anteriores se debatió sobre el cine (México) o la música (Medellín), esta vez el tema escogido anuncia su transversalidad desde el principio: política y participación popular. Respecto a la primera, Mónica Guariglio, responsable del evento como directora nacional de política cultural argentina, es gráfica: "Hay que sacar la cultura de la agenda ornamental, ir más a allá de la lista de bienales y festivales de cine. No puede ser la guinda que acompañe al desarrollo, debe formar parte de él. Nadie duda cuando se dice que hace falta un plan industrial para 10 años, pero está pendiente pensar en la cultura de los próximos cinco". En su país, explica, las últimas grandes iniciativas "culturales" no han salido de la secretaría del ramo (equivalente al ministerio español). Y pone un ejemplo: la Ley de Matrimonio Igualitario. "Algunos dirán que es solo un asunto de derechos", explica, "pero es mucho más, es un cambio cultural muy profundo".
Un vistazo a los temas de debate en el presente congreso ilustra bien esa idea transversal. La violencia, la economía, la innovación tecnológica o la geopolítica en el ascenso del sur global ocuparán conversaciones habitualmente dedicadas al libro electrónico, los derechos de autor o la industria discográfica. "La cultura no es un compartimento estanco", sostiene el sociólogo chileno Patricio Rivas, "afecta a la seguridad de las sociedades, la salud, el medio ambiente y la educación. Cuando se implementa un programa cultural dirigido a jóvenes, no solo se promueve la creatividad, sino que, simultáneamente, se contribuye a mejorar el bienestar social, las relaciones personales, la formación y las oportunidades de participar en el mundo".
Un congreso como este tiene, por supuesto, su previsible cuota ministerial -"Tomamos ese epíteto [populista] como un elogio", dijo el cineasta Jorge Coscia, secretario de Cultura del Gobierno de Cristina Fernández-, pero también está lleno de grandes experiencias y pequeñas ideas. Entre esas experiencias están iniciativas que ya son clásicas por exitosas, como la formación musical para jóvenes en Venezuela o la construcción de bibliotecas y la implicación de los vecinos en barrios pobres de Medellín (Colombia), pero también un ejemplo como el que recuerda el antro-pólogo costarricense Mario Zúñiga, que analiza la vida de los pandilleros de El Salvador y destaca la integración de "jóvenes en riesgo de pertenecer a pandillas", a través de actividades artísticas como la pintura de murales en algunas iglesias. "Cuando se ha enfrentado el problema en coordinación con la política social y la cultural, la situación cambia", afirma Zúñiga.
Junto a transversalidad y política, la palabra más citada en la primera jornada de un congreso que el año que viene se desarrollará en España, fue participación, un término que en los últimos tiempos se ha convertido en el haz de una hoja cuyo envés es Internet. Pero la cuestión cobra todos sus matices al comprobar que en ese ente transoceánico llamado Iberoamérica la diversidad es vecina de la desigualdad. Así, con el 66% de usuarios de la Red que tiene Argentina respecto a su población -un índice de nivel europeo-, conviven el 10% de Bolivia o Nicaragua o el 30% de Costa Rica. "La brecha digital es un tema pendiente", reconoce Mónica Guariglio.
En medio de una crisis de la que América Latina parece estar a salvo, la constante invocación a la política parece también una forma de exorcizar el fantasma del control económico. La relación cultura-economía va más allá de la contribución de aquella al PIB de cada país. Como explica el politólogo brasileño Emir Sader, impulsor del Foro Social de Porto Alegre, "a mayor desarrollo económico, mayores condiciones de desarrollo en la producción cultural; sin embargo, esta última no se explica por el mayor o menor nivel de desarrollo económico". Y recurre al ejemplo de la literatura contemporánea: "Difícilmente podría decirse que la producción más significativa proviene de los países del centro del capitalismo". Y cuando lo hace, es de la mano de autores cuyas raíces de hunden en la periferia. Baste pensar en las antiguas colonias en el caso del inglés o en la literatura latinoamericana del siglo XX en el caso del español. No es, pues, extraño que las migraciones sean otro de los ejes de un congreso en el que todo, hasta la literatura, es cultura.

El cuerpo del actor

Todo el quehacer teatral flota entre el cuerpo y la palabra. Entre el territorio y la evocación. Estamos en el cuerpo, somos la palabra. Sin palabras no somos humanos. Sin cuerpo no somos ni estamos. Cantantes y bailarines, nos preguntamos por qué no se nos enseña sencillamente a cantar y a bailar. Es el momento de mayor libertad del cuerpo y del alma, si es que el alma es lo que reside en la palabra, si es que el alma existe. El alma, eso que se va y nos deja sencillamente convertidos en un cuerpo que está, pero que ya no es. Aventuramos una reflexión sobre el cuerpo del actor y el actor como cuerpo, intentando tomar contacto con un posible teatro total que va desde el texto a la imagen sin olvidar la corporeidad como esa particular condición humana de ser solamente y siempre más que un cuerpo.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA.

Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.

Podéis descargarlo, sin cargo alguno, desde la sección Publicaciones de http://www.celcit.org.ar/ . Además, podés bajar los últimos 21 números de la revista Teatro/CELCIT, los más de 360 textos dramáticos de la Colección Dramática Latinoamericana y los otros ocho volúmenes de la Colección Teatro: Teoría y práctica.

Personajes

TALLER TRIMESTRAL OCTUBRE-DICIEMBRE 2011

SAN JUAN DE AZNALFARACHE

C/ Virgen de los Dolores, nº6, local bajo izq.

Jueves de 19.00 a 21.00horas.

Del 29 de septiembre al 29 de diciembre.

Mensualidad: 30 euros.

PRIMERA CLASE GRATUITA

Nivel iniciación. SEVILLA

C/ Parras, nº31.

Lunes de 19.00 a 21.00horas.

Del 10 de octubre al 26 de diciembre.

Mensualidad: 30 euros.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN EN: almudenazurita@gmail.com

Destinado a profesionales de las distintas áreas, estudiantes, docentes, amas o amos de casa..., para toda aquella persona que quiera hacer teatro, que desee participar de un espacio de aprendizaje creativo, para desarrollar la propia creatividad y expresividad y como herramienta para el crecimiento personal y profesional.

Taller de Teatro… Personajes

Obtivos:

• Trabajar en un ambiente de diversión, creatividad y juego.
• Lograr el disparador necesario para fomentar el desarrollo de la capacidad lúdica del adulto, su expresividad y su propio potencial creativo. Usando su propio cuerpo como productor de imágenes y sensaciones y como vía de acceso a la expresión personal.
• Hacer que las experiencias sean significativas y valiosas para cada persona.
• Obtener un equilibrio entre el instinto individual y la experiencia colectiva.
• Descubrir la capacidad creativa de cada individuo, para que le sirva como medio de expresión y comunicación en la sociedad y en su ambiente personal y laboral.
• Lograr el desarrollo de la capacidad imaginación como disparador de acciones.
• Estimular la inteligencia creadora como herramienta para crear, pensar y modificar la realidad.

Contenidos a Desarrollar:

• Desinhibición El juego
• Adaptación.
• Imaginación.
• Comunicación
• Energía: Registro Personal, y Grupal.
• Roles / Personajes y sus características...
• Situaciones Dramáticas
• Gesto y expresividad.
• Expresión Corporal y Vocal.
• Espacio: Real / Imaginario

Propuesta pedagógicas

Lo puntos anteriores se desarrollaran a partir de:

· Juegos Teatrales

· Ejercicios de Expresión Corporal.

· Improvisaciones a partir de diferentes disparadores: música, imágenes, recuerdos, vestuario, temas, lugares y roles, etc.…

· Abordaje del personaje para una libre dramatización…

En función del grupo y su evolución, se realizará una muestra del trabajo a público familiar.

El camino del clown

Aquí os dejamos información del curso "El camino del clown" impartido por Alain Vigneau (Francia 1959), creador de la compañía La Stravagante y que lleva más de veinte años de teatro profesional. Iniciado por Rosine Rochette en la unión entre clown y gestalt, y formado en Psicoterapia Integrativa en el programa SAT del Dr. Claudio Naranjo, es discípulo y colaborador de este último en los programas SAT de España, Méjico, Alemania, Francia y Brasil.

Alain Vingeau se dedica actualmente a los espectáculos de su compañía, y a la investigación en los ámbitos terapéuticos y artísticos del mundo del clown.

Fruto de su experiencia como artista y pedagogo internacional, el "Camino del Clown" constituye para los participantes un profundo y conmovedor trabajo de desarrollo personal y artístico, en un alegre derroche de locura y poesía.

Estrucutrado en cuatro módulos intensivos temáticos, este trabajo constituye así una formación artística completa en técnicas de clown y un importante proceso terapéutico.

Este es un espacio para reírnos y aprender juntos de nuestros éxitos y de nuestros fracasos, para mirarnos sin culpas ni prejuicios, protegidos por una pequeña nariz roja. El motor del curso lo constituyen sesiones de calentamiento energético y corporal, juegos de dinamización y contacto, y las improvisaciones realizadas en grupo, tríos y dúos, guiadas en todo momento por el profesor. Permiten a los alumnos/as crear y construir su particular juego escénico sobre las diferentes reglas básicas de la gramática del juego del clown: entrega, escucha, sinceridad, comunicación aceptación, fantasía, imaginario, disponibilidad, éxito y fracaso, vulnerabilidad, estrategia, emergencia, confianza, mayor y menor, leitmotiv, etc...

Los cuatro módulos, independientes entre sí, son:

- 1º Módulo: La confianza. 18-20 Noviembre de 2011.

- 2º Módulo: La escucha. 10-12 Febrero de 2012.

- 3º Módulo: La presencia. 23-25 de Marzo de 2012.

- 4º Módulo: El encuentro 8-10 de Junio.

Precio: 135€ por módulo.

Lugar: "Centro El Carmen" de El Campello (Alicante).

Contacto organizador del curso: 633221179 Charlie. (De Lunes a Jueves de 18h a 21h)

Escuela LOS HIJOS DE AUGUSTO

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 1

Buscando otra mirada

24 y 25 de Septiembre-100€

OBJETIVOS:

- Incorporar aspectos payasos de la infancia a nuestra personalidad adulta, tales como: curiosidad, espontaneidad, acción, ingenuidad, pasión, voluntad, risa y experimentación.

- Trabajar la mirada como medio de transmitir nuestras emociones y de recibir las de los demás.

- Desarrollar la capacidad de expresar emociones primarias: alegría, tristeza, miedo, rabia, amor y deseo, desde un código clown.

- Descubrir desde la autenticidad una nueva manera de vivir lo cotidiano.

- Vivir las dificultades como plataforma de la acción payasa, con un espíritu lúdico y positivo.

CONTENIDOS:

- Estados de máxima sensibilidad: la sinceridad frente al estereotipo.

- El imaginario del payaso.

- La capacidad de enternecernos y de transmitir ternura.

- El clown como conjunción de dos caras de la misma moneda: pragmatismo e idealismo.

- La improvisación: individual, en parejas o en grupo, como medio de desarrollar capacidades.

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 2

Explorando nuevos contenidos

12 y 13 de Noviembre- 100 €

OBJETIVOS:

- Profundizar en el conocimiento y desarrollo de la potencialidad creadora del payaso de cada persona.

- Enfrentarse, como payaso, al reto de superar una prueba.

- Adaptar nuestros ritmos e intenciones a los de los demás. Imitación y sombras

- Explorar las emociones como plataforma de acción.

- Complementar la máscara de la nariz roja: vestuario, nombre, voz.

CONTENIDOS:

- La pasión frente a la pasividad.

- Su fortaleza y su fragilidad: el hermano mayor y el hermano pequeño.

- El ritmo y la musicalidad en el payaso.

- La visión payasa de los clásicos. Una deformación creativa, hilarante y personal.

- La improvisación como escucha creativa que refuerza la escucha cotidiana.

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 3

Arriesgando con autenticidad

10 y 11 de Diciembre -- 100 €

Si ya hiciste El Clown, un navegante de las emociones 1 y el 2... o ya tienes bastante experiencia en clown, ¡Ahora tienes la ocasión de hacer el 3!

Un curso para enfrentarse a cosas que todavía están pendientes en el desarrollo de tu Clown. Cosas que quizá hemos hablado y trabajado, pero se resisten. Cosas que tú sabes mejor que nadie y sientes que ahora es el momento de bordarles las iniciales de tu nombre con decisión y confianza.

OBJETIVOS

- Intentar hacer reír

- Confrontar nuestro clown, en términos de éxito y fracaso, en su relación con el público

- Desarrollar recursos individuales para conectar con el público y entretenerlo

- Accionar con limpieza expresiva y economía de movimientos

- Liberar bloqueos que faciliten el delirio, el imaginario y el juego

CONTENIDOS

- A fondo con la dualidad: fortaleza-vulnerabilidad, movimiento-quietud, conocimiento-ignorancia, orden y caos…

- El público y el clown. Su retroalimentación

- La disponibilidad del Clown ante cualquier propuesta con energía positiva

- La presencia: mirada, convicción y despreocupación

- El derrape: intensidad física y emocional

Nota. En algún momento utilizaremos las capacidades y habilidades de cada persona: rutinas circenses, musicales, trabalenguas, chistes, cuentos, idiomas, bailes, canciones, magia, hablar al revés, imitaciones… o cualquier otra cosa que no sabemos pero tú sí.

Si es necesario, traer el material oportuno.

EL CLOWN Y EL CABARET

La erótica de la trasgresión

OBJETIVOS

- Descubrir un nuevo género teatral lleno de posibilidades para l@s payas@s

- Trabajar el imaginario lúdico-erótico y trasmitirlo desde la óptica payasa

- Profundizar en la “desnudez” del Clown desde el mostrarse y exhibirse del Cabaret

- Desarrollar las capacidades corporales del juego del cabaret

- Montar una “pequeña muestra-espectáculo” que nos permita crecer, desinhibirnos y reconocer lo aprendido

CONTENIDOS

- El espacio como campo de acción donde mostrar nuestro cuerpo sin prejuicios

- Propuestas corporales: el movimiento roto y el baile erótico

- La capacidad de l@s payas@s para transgredir y ser transgredido

- Introducir el concepto musical del cabaret con propuestas lúdico-musicales

- La improvisación: principal trampolín para el desarrollo de la expresión “clownesca-cabaretera”

EL CLOWN COMO VALOR TERAPÉUTICO

De fracaso en fracaso ganando en entusiasmo

OBJETIVOS:

- Vivir y expresar emociones con libertad.

- Cultivar el humor, la risa y la sonrisa para lo cotidiano.

- Enriquecer el autoconocimiento y mejorar la autoaceptación.

- Desarrollar recursos creativos para superar conflictos y frustraciones.

- Experimentar la validez terapéutica del estado payaso y reflexionar sobre su eficacia.

CONTENIDOS:

- La inteligencia exitosa del clown:

- El presente como vivencia natural.

- Autoestima y confianza.

- Automotivación, iniciativa y atrevimiento.

- La aceptación de las dificultades y del error a través del juego.

- El arte de saber querer (se) y de dejarse querer.

PAYASA Y MUJER

Entre Colombina y Juana de Arco

8 y 9 de Octubre - 100 €

OBJETIVOS

- Revisar nuestro interior para reivindicar nuestra forma externa

- Crecer como mujer desde nuestra payasa y con placer

- Transgredir lo prohibido como género

- Descubrir y jugar nuestra especificidad cómica

- Eliminar las censuras y autocensuras que coartan nuestra espontaneidad

CONTENIDOS

- El juego payaso desde nuestro yo mujer

- La ternura de la payasa como plataforma de acción reivindicativa

- La fragilidad y la fortaleza como dos caras de la misma moneda

- Humor genérico

- Los elementos de la obsesión femenina como fuente de situaciones payasas

EL CLOWN Y LA VIDA

-Nuevo-

19 y 20 de Noviembre - 100€

El curso es un laboratorio de investigación donde los aspectos más interesantes de tu vida serán agrandados por la visión clownesca.

Vivenciaremos las distintas edades de nuestro clown y los grandes temas humanos como el humor, el amor, la amistad, la alegría de vivir.

La metodología del curso pretende llevar a un grupo de personas a la vivencia del “estado payaso”, en el momento presente, a través del juego, el placer y la risa.

OBJETIVOS

- Disfrutar del placer del juego.

- Convertir el juego de la improvisación en material escénico interesante.

- Encontrar el material en el cuerpo y no en el intelecto.

- Buscar la autenticidad, en la escena y en la vida

- Registrar el placer en escena y convertir el impulso en acción.

- Entrenar la disponibilidad y la capacidad de reaccionar.

CONTENIDOS

- La mirada y la escucha.

- El contacto con el público.

- La energía como alegría vital del clown.

- La proyección de la emoción en el presente. La vida, aquí y ahora.

- Las etapas vitales como fuente de inspiración.

- Ideas para incentivar el humor en nuestra cotidianeidad.

DIRECCIÓN DE NÚMEROS DE CLOWN

3, 4, 5 y 6 de Diciembre - 200 € por Grupo

De la locura de jugar a la aventura de ordenar

El curso de las personas que quieren aprender a preparar un número de clown ensayado que provoque emociones y risas entre el público. De las personas que no se aguantan las ganas de subir al escenario con la nariz y vivir el vértigo y el placer de ganarse al público.

OBJETIVOS:

- Montar un número de clown, de 15 minutos como máximo, a partir de una idea y dejarlo listo para ensayar.

- Explorar y mejorar uno ya existente o esbozado.

- Buscar que lo aprendido y repetido se sienta y se vea como espontáneo.

- Sentir el tempo de cada acción en base a las reacciones del público, como una partida de ajedrez.

- Estructurar el número de clown como una microhistoria: presentación, conflicto y resolución.

CONTENIDOS:

- La escucha en la improvisación y en la repetición. La escucha siempre, como soporte de la credibilidad.

- La suspensión del tiempo. La importancia del estado clown en la puesta en escena.

- Apuntes de las inabarcables leyes de la comicidad: gag servido y rematado. El tempo. La repetición. La sorpresa. La exageración sincera. La expectativa defraudada.

- La precisión y la limpieza expresiva.

- Los complementos de la puesta en escena: la música, el aspecto, los objetos, la luz.

EL CLOWN Y LA MÚSICA

El payaso habla, canta, susurra, grita, ríe, llora, balbucea, gruñe, silba… y a menudo… se queda mudo, escucha, contiene la respiración y espera que una musiquilla le baile el corazón.

OBJETIVOS

Investigar la relación entre el payaso y el universo sonoro.

Enriquecer los recursos y la personalidad del payaso.

Aprovechar la capacidad de la música como lenguaje universal y fuente de inspiración.

Desarrollar la sensibilidad auditiva y payasa.

CONTENIDOS

Elementos básicos del sonido y la música: el material sonoro Técnicas de caracterización y transformación de la voz payasa.

Los gestos, la expresión corporal y la banda sonora.

Ritmo individual y ritmo colectivo.

Cómo construir una improvisación musical.

Iniciación al uso y creación de instrumentos musicales.

Traer:

Instrumentos musicales y/o artilugios sonoros.

Nariz y sombrero.

EL CLOWN CUENTA…

Verdades y mentiras. Verdades que parecen mentira. Mentiras que, para él, son verdad. Hechos cotidianos convertidos en leyendas increíbles. Recreaciones personales con atisbos de verdad. Cuentos de verdad, mentiras piadosas y medias verdades.

El clown cuenta… más de lo que imaginas.

OBJETIVOS:

- Afianzar las bases del estado payaso: pasión, autenticidad, ternura, la mirada, las emociones como plataforma de acción.

- Desarrollar el imaginario payaso.

- Contar uniendo lo físico y lo verbal.

- Versionar lo conocido en código clown.

CONTENIDOS:

- La narración como forma de expresión, improvisación y transmisión de ideas.

- La grandeza y la dignidad del clown a través de sus historias.

- Los valores de nuestro payaso: el amor, la amistad, la lealtad, la autoestima.

- La fisicación y el cuento colectivo.

Todos los cusos se realizarán en la Casa de la Cultura de Xirivella (Valencia)

RECOMENDACIONES GENERALES:

- Es imprescindible traer el vestuario de cada clown y nariz con goma para sujetarla a la cabeza.

- Para realizar cualquier curso, excepto El Clown, un navegante de las emociones 1, es necesario tener ya experiencia en nuestra Escuela o en alguna de similares características.

- Los alumnos del curso de Dirección de Números de Clown pueden optar por traer un número o un esbozo. Cuanto más elaborado venga más acabado saldrá.

Más información en:

http://www.escueladepayasosloshijosdeaugusto.es/