La revolución de la risa

En el siguiente vídeo se presenta el equipo de PSF que toma parte de la expedición hacia el campo de refugiados de Choucha  (Túnez) del 23 de Abril al 4 de Mayo de 2012. A través de una breve presentación y de la respuesta o reflexión sobre tres preguntas, el Chapa, el Blito y Jose hablan, entre otros, de la "revolución de la risa" o del hecho de ser y sentirse Payaso sin Fronteras .

Si quieres seguir día a día la expedición, haz click aquí.

TE JUEGO

TE JUEGO

Corto finalista de la X Edición de Notodofilmfest.

Guión: A.Nigri, F.Baldissera, F. Nussbaum.

Reparto: Damián Luna y Melisa Otranto.

Música: Facundo Menéndez.

Sinopsis:

En una noche lluviosa, ellos coinciden en la misma parada de omnibus. La espera los invita a conocerse y, en el proceso, abandonan las posturas dando rienda suelta a sus personalidades en estado puro.



MIMO-CLOWN

Espectáculo "Brigada dadá" con Sergio Claramaunt

MIMO-CLOWN

Taller

Del 14 al 18 de Mayo 2012 (De lunes a viernes: De 18h a 22h)

Lugar: Valencia. C/ Arquitecto Arnau, 12 bajo izq.

Dirigido a personas con experiencia en la técnica.

La herramienta fundamental del payaso es su propio su cuerpo, ya que con él expresa sus emociones y comunica con el mundo que le rodea. El trabajo se centrará en la parte corporal del clown: sus actitudes, sus gestos y sus movimientos. Se hará un inventario individual para recabar toda la información física de nuestro clown, sin olvidar las emociones que puede llegar a vivir en cada gesto, subdividiendo cada una de estas emociones en escalas de intensidad o gamas. También proponemos una introducción y consolidación de los diferentes lenguajes básicos del teatro gestual íntimamente ligados con el movimiento corporal, el ritmo y la presencia: mimo, pantomima, situaciones silenciosas y recreación de la vida cotidiana. Buscaremos potenciar la economía en la ejecución del gesto y en la expresión de las emociones. Se propondrán temas para desarrollar la imaginación y la creación de números y parodias sin texto, en solitario, en dúo, en trío o en grupo.

Sergio Claramunt

Valencia, 1963 (España)

Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de La Sorbonne de París. Diplomado por la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq (París). Ha sido miembro del “Laboratorio de Escritura Cómica” del Théâtre de la Jacquerie (Francia), bajo la dirección de Alain Mollot. Ha trabajado en diferentes compañías de teatro (Compagnie Dorian Moretus, Ananda Dansa, Nas Teatre, Vaganovos, Gran Fele, Teatre Jove Fundación Shakespeare, Escena I) como actor, mimo, payaso, bailarín o director, actuando en España, Francia, Bélgica, Alemania, Gran Bretaña, Macedonia, Rusia, Canadá, Ecuador, Argentina, Chile y Colombia. Combina la creación teatral, la dirección y la pedagogía, realizando montajes y cursos sobre el clown, bufones, teatro gestual, máscara neutra, improvisación cómica y payaso de hospital en Europa, África y Sudamérica. Creador de la Compañía Punto Clown con Asun Cebrián y actualmente actor-clown en los espectáculos “Vida clownyugal” y “Brigada dadá”, dirigidos por Luisa Gaillard Sánchez. Fundador y director artístico de PayaSOSpital.

Valentiarte II

VALENTIARTE II

Festival de teatro, danza, música y animáción de calle, gratuito y autogestionado

que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de Abril en Valencia de Alcántara (Cáceres)

Centro de Documentación de Artes Escénicas

"Entre el 8 y el 12 de mayo", según anunció ayer su directora, Lola Vargas, el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía abrirá sus puertas en su nueva sede, la iglesia de Santa Lucía, en Sevilla.

Este espacio ha estado en obras desde el pasado mes de noviembre, bajo la supervisión del arquitecto Miguel Bretones del Pozo. El Centro de Documentación de las Artes Escénicas tenía su antigua sede en la calle San Luis; desde agosto de 2010, debido a problemas arquitectónicos en el inmueble, tuvo que trasladarse provisionalmente al Estadio Olímpico. Tras las obras en Santa Lucía, la entidad, fundada en 1992, albergará unos 40.000 ejemplares bibliográficos (libros especializados en teatro y danza desde el siglo XVIII a nuestros días), 4.500 documentos audiovisuales y 140.000 imágenes digitales (carteles desde 1882, negativos fotográficos de gran valor, fotografías, programas de mano, bocetos de vestuario y escenografías), entre otros materiales.

Aproximadamente 5.000 usuarios recurren cada año a este servicio, cuya media de consultas atendidas -también anual- es de 3.000. El Centro dispone de diferentes bases de datos especializadas, entre las cuales destacan el Catálogo de las Artes Escénicas, el Archivo digital de las Artes Escénicas, el de Autores Dramáticos Andaluces, el Directorio de las Artes Escénicas y la guía de Festivales Online. Todas ellas conforman más de 135.000 registros de información. El Centro de Documentación cuenta con una biblioteca y hemeroteca especializada en teatro y danza, totalmente digitalizada, y presta atención preferente a los contenidos relacionados con Andalucía, mediante una sección de Audiovisuales (para la adquisición, producción y recuperación de videograbaciones e imágenes del patrimonio del teatro y la danza), un departamento de archivo y documentación que centra su actividad en la adquisición, catalogación, conservación y difusión de la documentación no bibliográfica; y un área de proyectos y publicaciones que se encarga de llevar a cabo tareas de estudio, ejecución, seguimiento y evaluación de actividades, así como de organizar exposiciones y conferencias.

Fotografía escénica

Introducción a la fotografía escénica

Una cámara indescreta en el público

3 de Mayo

17 a 18 horas

Explorar la cámara.

- La cámara réflex digital, funciones y uso.

- Objetivos, lentes, prótesis.

-Ejercicios prácticos.

10 de Mayo

18 a 18 horas

Trabajar frente al escenario.

La fotografía sin luz.

- Trabajo previo.

- Fotografía sin flash.

-Moverse entre el público.

- Composición rápida y tipos de plano.

17 de Mayo

17a 18 horas

Edición y publicación del trabajo.

La imagen para el público.

-Programas básicos de edición y retoque de imagen.

-Formatos y recomendaciones para imprimir.

-Diseño publicitario, cartelería y flyers.

Imparte: Juan Gabriel Pelegrina

Precio del taller: 10 €uros.

Precio por día: 5 €uros.

Inscripciones: talleresdejuan@gmail.com

Rincón del búcho. Calle Parras 31.

Sevilla.

http://rincondelbuhosevilla.blogspot.com.es/

Taller de diseño y construcción

Promo de la obra de teatro María Estuardo, de la compañía La Fundición de Sevilla/Tranvía Teatro de Zaragoza.Obra de teatro María Estuardo, de la compañía La Fundición de Sevilla/Tranvía

TALLER: DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN (producción) del PROYECTO ESCENOGRÁFICO

Siguiendo la línea de colaboración entre la Casa de la Provincia y ATAES (La Fundición) proponemos el siguiente taller de larga duración: TALLER de DISEÑO y CONSTRUCCIÓN (Producción) del PROYECTO ESCENOGRÁFICO

Objetivo fundamental.- Aprendizaje de las HERRAMIENTAS necesarias para el desarrollo del diseño, representación y construcción del proyecto escenográfico.
El concepto de taller es fundamental por cuanto se trata de facilitar al alumno el desarrollo de ejercicios en los que pueda poner en práctica los diversos procesos del Diseño y la representación del proyecto escenográfico, mediante el conocimiento de herramientas informáticas de Modelado, Texturizado e Iluminación en 3D y planimetría de precisión, así como la realización de ejercicios de búsqueda y adecuación de materiales, texturas y acabados.
El taller se complementará con visitas concertadas a los diferentes espacios teatrales de la ciudad y a talleres de construcción de escenografía.

PROGRAMA del CURSO
EL DISEÑO, la REPRESENTACIÓN y la PRODUCCIÓN del PROYECTO ESCENOGRÁFICO EN LAS ARTES ESCÉNICAS

Impartido por: Vicente Palacios - Escenógrafo.

Premio del Público CIUDAD de PALENCIA 2001 a la MEJOR ESCENOGRAFÍA por "OTELO, el moro" de William Shakespeare, Versión de Luis García Montero, Dirección Emilio Hernández, Producción C.A.T. Centro Andaluz de Teatro.
PREMIO MAX de las ARTES ESCÉNICAS 2009 al MEJOR ESPECTÁCULO de DANZA 2009 a "LLUVIA" de Eva Yerbabuena.
Escenografía Vicente Palacios.
MEJOR PUESTA en ESCENA a "MARIA ESTUARDO" en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha-La Rioja. Dirección Pedro Álvarez-Ossorio, Escenografía Juan Ruesga – Vicente Palacios.
FINALISTA a los PREMIOS MAX de las ARTES ESCÉNICAS 2011 como MEJOR ESPECTÁCULO de DANZA con "CUANDO YO ERA", de Eva Yerbabuena. Escenografía Vicente Palacios.

Espacio de trabajo: Casa de la Provincia.
1.- LA ESCENOGRAFÍA EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO.-
Una reflexión sobre el ámbito de desarrollo profesional del diseño y producción de un proyecto escenográfico: Las Artes Escénicas (Teatro, Danza, Ópera, Música), conciertos de rock, parques temáticos, exposiciones, ferias y convenciones, establecimientos tematizados, el cine, la televisión, la moda, presentaciones Comerciales, los mítines políticos, las visitas papales...
2.- EL EQUIPO de PRODUCCIÓN en las Artes Escénicas:

Análisis orgánico y funcional del EQUIPO de PRODUCCIÓN. Organigramas, tareas y competencias. La coordinación plástica del proyecto escenográfico.
Aproximación a una definición del concepto de Escenografía y de los límites de la Profesión de Escenógrafo. 2

3.- Aproximación a una HISTORIA VISUAL de la ESCENOGRAFÍA.- Espacios, edificios y hechos determinantes.
- EPIDAURO.- En torno al círculo mágico.
- Teatro de DIONISOS.- La Grecia clásica.
- El MARCELO de ROMA.- La apoteosis del espectáculo.
- Del ALTAR al ESCENARIO.- El Teatro en la Iglesia (El Misterio de Elche)
- El OLÍMPICO de VICENZA.- El modelo del Renacimiento.
- El FARNESIO de PARMA.- El Primer Teatro "a la italiana".
- El GLOBO de Shakespeare.- El modelo Isabelino.
- El PRINCIPE de Madrid.- El modelo español de corral de comedias.
- El CORRAL de la Montería de Sevilla.- El Siglo de Oro Español, en Sevilla.
- El JEUX de PAUME.- El Escenario de MOLIERE.
- La OPERA de PARIS.- La cima del modelo italiano.
- La SCALA de Milán, La FENICE de Venecia o El LICEU de Barcelona.-
- La consolidación del modelo italiano.
- La CASA de FESTIVALES de BAYREUTH.- La revolución Wagneriana.
- El VIEUX COLOMBIER.- La herencia de Shakespeare.
- El proyecto de TEATRO TOTAL de WALTER GROPIUS.
- Los diferentes modelos en nuestra ciudad: Teatro Maestranza, el LOPE de VEGA,
- el Teatro CENTRAL.

4.- El proceso de trabajo.- Intento de definición ejemplificado sobre la "YERMA" de MIGUEL NARROS (Director), JUAN RUESGA (Escenógrafo) y JUAN GÓMEZ CORNEJO (Iluminador) puesta en escena para el Centro Andaluz de Teatro.
A) Lectura visual del texto: DRAMATURGIA del ESPACIO.
Análisis espacio-temporal: reflexión sobre el espacio y el tiempo dramáticos.

5.- DISEÑO, REPRESENTACIÓN y PRODUCCIÓN del PROYECTO ESCENOGRÁFICO.-
B) La IDEA del PROYECTO.- Dramaturgia del espacio, primeros bocetos.
C) Coordinación del proyecto: la PLÁSTICA ESCÉNICA.
D) El PROYECTO: meter en medidas la idea. Planimetría y representación.
E) LA MAQUETA VIRTUAL: Acercamiento al Modelado, Texturizado e Iluminación en 3D mediante el conocimiento de una herramienta informática adecuada.
F) La PRODUCCIÓN TÉCNICA: del papel al escenario: El TALLER de construcción. Ejercicios de Producción Técnica y visita a talleres de construcción de escenografías.

6.- ESPACIOS ESCÉNICOS DE NUESTRA CIUDAD: análisis de los edificios y visitas a los mismos.
El "Lope de Vega": un teatro "a la italiana".
El "Teatro Central": un espacio multifuncional, la vanguardia.
El "Teatro Maestranza": la herencia de Wagner.
Sala La Fundición: los espacios alternativos. 3
A modo de resumen: Diez reflexiones sobre el DISEÑO ESCENOGRÁFICO.
Introducción:
JOSEF SVOBODA –Escenógrafo.
"La escenografía perfecta es aquella que se diluye en el espectáculo hasta el punto de que el director y los actores la sienten como necesaria, como único espacio dado para expresar el significado de la obra".
"¿Qué es la ESCENOGRAFÍA? "Hacer de un espacio, UN ESPACIO ESCÉNICO, un lugar para el espectáculo (para la representación)"
JUAN RUESGA – Arquitecto y Escenógrafo.
"...con Appia, Gordon Craig o Meyerhold, los principios básicos de la escenografía contemporánea han quedado formulados y se puede extraer de ellos unas líneas de pensamiento que vayan construyendo un método de trabajo."
"La perspectiva y los ejes cartesianos permiten el análisis y la síntesis espacial, condicionando la creación escenográfica."
"La escenografía incorpora toda la tecnología a su disposición."
"El hombre es la proporción."
"El espectáculo se desarrolla en las tres dimensiones del espacio."
"El espectáculo como resultado de una partitura escénica, en la cual cada elemento es solista y parte de la orquesta, no hay elementos supeditados a otros".
"La escenografía es una máquina de actuar que los actores utilizan."
"La iluminación como medio expresivo que completa todo lo anterior."
"A partir de esta serie de principios comunes a la concepción escenográfica contemporánea, a lo largo del pasado siglo se han formulado diversas poéticas teatrales (Brecht, Svoboda, Brook, Damiani), que constituyen el punto de apoyo a mi forma de entender la escenografía y su diseño."
"El escenario, el patio de butacas y entre ellos las candilejas que separan la realidad de su metáfora. ¿Es posible eliminar esa separación? ¿Es posible eliminar la metáfora y dejar solo la realidad? Creo que no. Ya que en cualquier sitio donde estemos; en un anfiteatro, en una plaza, en un teatro, en un circo o en el espacio de una fábrica destinado a teatro está siempre presente esa línea divisoria, visible o invisible, entre dos espacios diversamente ocupados: el espacio de los que miran y el espacio de los que representan. Precisamente en eso reside la esencia del teatro." JOSEPH SVOBODA 4

"DIEZ REFLEXIONES" para afrontar el Diseño de un proyecto escenográfico.
Notas extraídas en buena parte de: "Rigor y poética", de Juan Ruesga.
1.- A ESCALA HUMANA
"El hombre es la medida de todas las cosas." (Pratágoras)
"El hombre es la proporción." (Adolphe Appia)
El espacio escénico se concibe como ámbito donde la palabra, la acción desarrollada por el actor, encuentre su medida adecuada. El actor es el centro de la atención y la acción desarrollada en el juego escénico -el conflicto- la esencia de la puesta en escena. La escenografía no tiene sentido en sí misma sino en cuanto que contribuye al desarrollo de la acción, del drama.
2.- MENOS ES MÁS; principio de esencialidad.
"Si una columna cuenta un foro romano, no pongamos dos."
Economía de medios (Brecht). Utilizar los medios expresivos esenciales, imprescindibles para que la acción se desarrolle, ni uno más ni uno menos.
El principio brechtiano nos llevará a la tarea fundamental del trabajo escenográfico contemporáneo: las elecciones motivadas.
3.- DINÁMICA ESCÉNICA (Dramaturgia del espacio).
"La escenografía debe acompañar el desarrollo de la acción favoreciendo su comprensión".
El dispositivo debe dar respuesta a todas y cada una de las situaciones. Debe contribuir a revelar el sentido último del drama, debe servir en todos y cada uno de los momentos del espectáculo.
4.- BÚSQUEDA de la TARIMA.
"Todo espectáculo tiene su propia tarima, su suelo, su plataforma ideal. Una vez encontrada, la mitad del camino está recorrida. J Ruesga"
5.- UNA MÁQUINA ESCÉNICA.- La escenografía debe ser usada por los actores, por el espectáculo. No debe ser un fondo inerte, ni una ilustración, sino el soporte imprescindible (sine qua non) insustituible para que el espectáculo se dé adecuadamente en relación con la opción dramatúrgica.
"...Con Meyerhold y el constructivismo, la escenografía se dispone como una máquina de actuar, como un superobjeto en el que los actores desarrollan sus juegos y aportan su propia energía transformándola, como una maquinaria en perpetuo y continua movimiento. La escenografía se convierte en una máquina escénica utilizada por los actores." J Ruesga. 5
6.- ESPACIO ILUMINADO – Luz narrativa, escenográfica.- La escenografía debe ser concebida "con luz", es decir, teniendo en cuenta las posibilidades de iluminación que la tecnología actual ofrece. Luz narrativa, dramática, que contribuya a la mejor comprensión de los espacios, para crear transiciones y transformaciones adecuadas: LUZ ESCENOGRÁFICA.
7.- POÉTICA ESCÉNICA
"El escenario no es la realidad sino su metáfora" J Svoboda.
Todos los elementos escénicos son signo, por tanto deben ser tratados como tales.
El escenógrafo aporta al espectáculo su "lectura visual" y su "universo personal", en perfecta sintonía con el Director de puesta en escena, ofrecerá una traducción en espacios concretos de los espacios sugeridos por el texto dramático y la lectura, siempre nueva, de la propuesta Dramatúrgica.
8.- BUSCAR HACIA DENTRO del TEATRO. SOLUCIONES "TEATRALES".
"Al buscar soluciones es necesario "buscar hacia dentro" en los códigos que le son propios al teatro transmitidos y desarrollados a lo largo de siglos: el tablado, la carra, el bastidor, el telar..." J Ruesga.
9.- ESTABLECER LA RELACIÓN ESPECTADOR-ESPECTÁCULO.
"Es la esencia del teatro." (J Svoboda)
"El espacio escénico es, ante todo, el espacio en el cual se mueven los actores y constituye la esencia visual del espectáculo teatral" G. Strehler.
10.- UNA PARTITURA ESCÉNICA.- El espectáculo es la suma de las aportaciones creativas de los distintos miembros que intervienen en ella y que actúan como los instrumentos de una orquesta: todos al servicio de una sola lectura. A veces uno interpreta un solo y otras queda discretamente en segundo término para ceder protagonismo a otro. Así la escenografía debe tener vocación de realizar un solo y capacidad para retirarse a segundo término cuando el desarrollo del espectáculo así lo reclame.
"la escritura escénica debe ser como una partitura en la que se codificarán los diversos elementos de la creación escénica" Edward Gordon Craig.

Para formalizar la MATRÍCULA, hay que entregar la ficha de inscripción, junto con el comprobante del ingreso de 110€, en concepto de matrícula y pago de la primera cuota del curso, en la sede de Ataes (Teatro Fundición de Sevilla, C/Habana 18 41001 Sevilla), o bien enviarlo por correo electrónico a la dirección: matilde@fundiciondesevilla.es antes del 7 de Mayo de 2012.
Para los alumnos que terminen el curso completo, los 55€ de la matrícula servirán de pago para la última cuota del mes de diciembre.
Los demás pagos mensuales de 55€ se harán siempre en la misma cuenta del 1 al 5 de cada mes.

Plazo de matrícula: Hasta el 7 de Mayo de 2011
Duración del taller:

del 8 de Mayo al 26 de Junio y del 11 de Septiembre al 18 de Diciembre de 2012

Clases:

Martes de 18:00a 20:30 h. (2 horas y media semanales) en la Casa de la Provincia, Plaza del Triunfo, Sevilla.
Precio: 55€ mensuales.

CONTACTO: Tfno. +34 954225844.

produccion@fundiciondesevilla.es

Dando el salto

CURSO DE CLOWN AVANZADO

"D" DANDO EL SALTO

26 y 27 MAYO 2012 en Barcelona

Es necesaria experiencia

El curso esta orientado a personas que ya han tomado un curso con nosotros o que tienen alguna experiencia (debes haber realizado cursos de clown, o dedicarte al mundo del clown (profesionalmente o de forma amateur), y tener minimamente integradas las consignas basicas del clown: honestidad, compartir con el público, vulnerabilidad, exageracion, entusiasmo, etc.

No se aceptaran personas sin ninguna experiencia en este curso. Si no tienes experiencia, puedes inscribirte a uno de nuestros cursos previos del que puedes encontrar información si hay alguno programado en el menú de la izquierda .

Los cursos intensivos de clown impartidos por Alex Navarro & Caroline Dream son una potente experiencia personal, pedagógica y clownesca, que te ayudara tanto personal como profesionalmente si te dedicas al mundo del clown o te estas iniciando.

Mas allá de la experiencia personal y pedagógica, reirás como nunca.

En nuestros cursos participan personas de toda España y a menudo de fuera de España, así que el idioma que usamos para impartir el curso es el castellano.

Alex se dedica al mundo del clown desde 1986. Ha actuado con espectáculos propios en más de 16 paises (17 para ser exactos) de 3 continentes. Ha sido clown del Cirque du Soleil (98-99) en "Mystere" en Las Vegas (U.S.A.). Co-Director Artístico del Festival Internacional de Payasos de Cornellà en su edición 2010. También se dedica a la Dirección de espectáculos de clown, y es el creador de http://www.clownplanet.com%20/

Caroline se dedica al mundo del payaso desde 1985. Ha trabajado con sus espectaculos unipersonales y con otras cias. en teatros y festivales de España y Europa.

Ambos imparten cursos de clown a nivel nacional e internacional (España, U.S.A, Alemania, Portugal, Israel, Puerto Rico, México, Perú, Colombia ) desde 1998. Entre 1998 y 2010 han impartido un total de 118 cursos por los que han pasado cerca de 2.000 personas.

Más sobre Alex Navarro y Caroline Dream.

Web sobre el clown creada por Alex: www.clownplanet.com

Web de Alex y Caroline: www.pallassos.com

A continuación, os dejamos el vídeo promocional del espectáculo de humor gestual COPS de la compañía E.F.S. dirigido por Alex Navarro y Caroline Dream.

Moliendo historias

MOLIENDO HISTORIAS
VIII Encuentro de teatro en la sierra
Sierra de Aracena. 18 al 20 de mayo de 2012
Nos dedicaremos un tiempo para transformar la vida real en teatro, alimentar nuestra espontaneidad y desarrollar nuestra potencia creativa en contacto con la naturaleza.
Disfrutaremos de un entorno mágico, buena compañía y la sabrosa comida de El Molino.

Objetivo del curso
Explorar la capacidad de crear escenas a partir de disparadores que están presentes en nuestra vida real.

Puntos de partida
La vida cotidiana está llena de poesía, los objetos están llenos de historias, los paisajes pueden ser habitados por seres imaginarios o conocidos.

La improvisación nos permite ampliar los límites de lo concreto hasta la belleza de lo poético.
Contenidos
- Más allá de las ideas: motores para la creación
- Dramaturgia instantánea
- Síntesis poética
- El tiempo y el espacio: desplegar y condensar
- Creación de relaciones, climas y texturas
- Escucha activa
- Nudos dramáticos
- Presencia escénica
- De la vida real a la puesta en escena

No requiere experiencia

PROGRAMA
Viernes 18
17h a 19h: llegada y alojamiento
19h a 21h: Taller. Primer encuentro.
21h: Cena
Sábado 19
9h: Desayuno
10h a 14h: Taller
14h: Almuerzo
17h a 20h: Taller
21h: Cena
Domingo 20
9h: Desayuno
10h a 14h: Taller. Historias de despedida. Evaluación de las jornadas
14h: Almuerzo
Charlita, paseítos y remoloneo
Partida de los participantes

Docente
Patricia Davis: Psicóloga Social, Actriz, Clown. Directora del grupo La Maleta de Teatro Espontáneo. Docente de Teatro Espontáneo, entrenadora, árbitro y jugadora de Match de Improvisación. Directora Artística y Pedagógica de "La Barca. Otro Teatro" Espacio de formación y creación.

Inversión: posibilidad de pago en cuotas.
Para reservar tu plaza debes abonar 50€

Curso:
General: 120€
Estudiantes y parados: 90€
Alumnos de La Barca: 80€
Alojamiento y comida: 90€
2 desayunos, 2 almuerzos y 2 cenas
Dormitorios de 4 a 8 personas con baño (Suplemento habitación doble: 30€)

ARTenBITRIR

El I Encuentro de Artistas en la calle está a punto de ser una realidad. Desde el colectivo impulsador de la iniciativa ultiman ya los últimos detalles para que todo salga según lo previsto en esta original celebración que acogerá Petrer (Alicante) entre el 16 y el 22 de abril.

La primera parte de “Artenbitrir” tendrá lugar entre el lunes 16 y el jueves 19, con la celebración de cuatro cursos de formación, uno de mimo, impartido por Sergi Claramunt, uno de los profesionales de este sector más reconocidos internacionalmente, otro de iniciación a la fotografía digital, que correrá a cargo del petrerense Quique García, otro curso de intervención escénica, con Gorka Ganso.y un cuarto de narración oral, que será conducido por Félix Albo. El encuentro propiamente dicho tendrá lugar el fin de semana del 20 al 22, con una completa y variada programación que incluye desde concursos de estatuas y fotográficos, pasacalles musicales, cuentacuentos hasta talleres de poesía, actuaciones teatrales o conciertos, entre otros muchos registros artísticos.

Programación completa del I Encuentro Nacional de Artistas en la Calle (Artenbitrir)

Viernes 20 de abril

-17 a 22 horas: – ExpoBITRIR en la calle del Castell.

- 17 a 17,50 horas: Pasacalles con los grupos AKAPANA BATUCADA + ARTDECIRC + MALAVOLTAICAS (Comarca) por la Plaça de Dalt, Plaça de Baix, C/ Cánovas del Castillo, C/ Jose Perseguer, C/ San Vicente, C/ Gabriel Brotons, Plaça de Dalt.

-17:30 horas: Muestra del curso HUMOR EN URBE (2 pases de 30min) en la Plaça de Dalt.

- 18h a 18:45 horas : Cuentacuentos y títeres “Piojos y Pulgas, cuentos pequeños”, en la Plaza Azorín (Derrocat).

- 18h a 18:45 horas : Cantautores ILU Y VICENTE (Petrer/Villena) Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 18h a 21: 30 horas : JAM DE HIP HOP: BREAK ART CRU, ELDA CITY BBOYS + G-90 BOLXEVIKE, FUNKY POND, SEUKA, ISLOTE CANNA CRU, HIGH RON MUSICAL, THE FRESHETS KIDZ + GRAFITEROS LOCALES (Petrelda) – break/rap/grafiti . Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 19 a 19:55 horas : Actuación teatral de AÉREA TEATRO “Usted Está Aquí” (València) CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 19 a 22 horas: Rincón de la poesía, dinamizado por Sacra Leal y abierto a poetas espontáneos. Plaça Llenyaters (C/ Forn Major).

- 20 a 20:40 horas – Teatro/circo DJAMMAL PORQUESI PRODUCTIONS “Clown on Popping” (Santiago de Compostela) Plaça de Dalt.

- 20 a 20:45 horas: Flamenco de calle DUENDE CALLEJERO (Petrelda) .Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 20:45 a 21:25 horas: Teatro/Bufón THE BATIN BROTHERS “Misterios Bufos Selection” (Barcelona) Plaza La Foia.

- 21:30 a 22:15 horas: Teatro/Malabares JAVIMALABARES “A fuego lento” (Madrid). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 22:30 a 2:00 horas: CONCIERTOS Fusión Latina JALANDO JALÉ (Elda) – gipsy punk YEAHMEN (Petrer) – reggae PURA MANDANGA (Alicante). Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

Sábado 21 abril (mañana)

- 10 a 14 horas: ExpoBITRIR C/ del Castell.

- 10 a 14 horas – Mini Teatro/ Títeres VUDÚ TEATRO “Mafia” (Barcelona). Pases de 3min. Calle La Boquera.

- 10:30 a 11:10 horas – Circo/humor PAPITO “Un jugador Distinto” (Badajoz). Plaça de Dalt.

- 10,30 a 11 horas – Concierto cantautora SUSANA (Elda). Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 11 a 11: 50 horas : Cuentacuentos/clown CLOWNDESTINO TEATRO “Cuentitis Clownica” (Alicante) Plaza Azorín (Derrocat).

- 11 a 14 horas: RINCÓN DE LA POESÍA dinamizado por Sacra Leal y abierto a poetas espontáneos. Plaça Llenyaters (C/ Forn Major).

- 11:15 a 11:55 horas : TALLER DE TEATRO CONCEJALÍA DE JUVENTUD ELDA “Sin Utopía no hay tu tía” (Elda). Teatro Gestual. Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 11:45 a 12:45 horas. Circo Compañía EL CIRCÓPODO “Gala de circo” (Alicante). Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 12:15 a 12:55 horas - Cómico/musical Compañía CLOWNIDOSCOPIO “Artista desconocido” (Ibiza)Pl. Bisbe Frare Balaguer.

- 13h a 14h – Clown GANSO&CIA “Mediopelo” (Bizkaia) Explanada del Castillo.Sábado 21 abril (Tarde)

-17 a 22 horas: ExpoBITRIR . Calle del Castell.

-17 a 21 horas: Magia/ilusionismo RINCÓN DE LA MAGIA Plaça Llenyaters.

- 17 a 21 horas: Miniteatro/títeres VUDÚ TEATRO “Mafia” (Barcelona) . Pases de 3minutos. Calle La Boquera.

- 17 a 17:30 horas: Folk inglés NICKO (Elda). Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 17:15 a 18 horas: Pasacalles MURGA LUNÁTIKA (València) Plaza La Foia, C/ San Antonio, C/ Agost, C/ San Rafael, Plaça de Dalt, C/ Gabriel Brotons, C/ San Vicente, Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 17:30 a 18 horas. Solista Punk SONORIS CAUSA (Petrer). Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 17:45 a 18:30 horas: Clowncierto rock TEATRO DEL MAQUINISTA “Los Faranduli” (Sant Vicent del Raspeig. Plaza La Foia.

- 18 a 19:15 horas: I CONCURSO DE ESTATUAS HUMANAS – Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 18:30 a 19:10 horas: Acrobacia/danza/teatro 2SE WAGEN-CIRC “Entre mono y mecánico” (Barcelona). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 19 a 20 horas: Performance itinerante COMPAGINARNOS “Cuerpo – Montaña / Cabeza – Castillo” (València) . Plaza Bisbe Frare Balaguer, C/ Major, C/ San Rafael, C/ Arc del Castell, C/ Subida al Castillo, Explanada del Castillo.

- 19,15 a 20 horas – Música/clown MARTADEMARTE “The International Papanatas Band” (Barcelona) – - Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 20 a 20:50 horas: Teatro/música MERY CHEY BAND “Por las Mujeres de Allá” (València) . Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 21 a 21,35 horas: Circo COMPAÑÍA ZANGANIA “Buscando Equilibrio” (Huesca). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 20:50 a 21:35 horas: Música/teatro LOS TUTANKAMONES “Los Tutankamones. Freak Show” (Elche) .Plaza La Foia.

- 21:40 a 22:30 horas: PASACALLES PARTICIPATIVO: YIMAWA, AKAPANA, TRAKABUM, LA MURGA LUNÁTIKA y todo aquel que quiera participar. Plaça de Dalt, Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix), C/ Cánovas del Castillo, C/ Jose Perseguer, Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanda).

- 22:30 a 2:30 horas: CONCIERTOS: TO MULLAOS (Petrer) – punk rock LA RUE (Sax) – fusión LA TERAPIA MESTIZA (Petrer) – mestizaje - .Escenario BASSA EL MORO.

Domingo 22 abril

(Mañana)

- 10 a 14 horas: ExpoBITRIR. Calle del Castell.

- 10 a 14 horas: Magia/ilusionismo RINCÓN DE LA MAGIA. Plaça Llenyaters (C/ Forn Major).

- 10 a 10:45 horas: Pasacalles MURGA LUNÁTIKA (Valencia). Plaza La Foia, C/ San Antonio, C/ Agost, C/ San Rafael, Plaça de Dalt, C/ Gabriel Brotons, C/ San Vicente, Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 10 a 14 horas: Miniteatro/títeres VUDÚ TEATRO “Mafia” (Barcelona) . Pases de 3 minutos. C/ La Boquera.

- 10 a 10:50 horas: Acrobacia/danza/zancos/máscaras LAS BANANEIRAS “Sueño de Hilos” (Barcelona). Plaza Azorín (Derrocat).

- 10: 50 a 11:40 horas: Circo HOMO CIRCUS “Algo para pikar” (Barcelona). Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 11 a 11:50 horas: Teatro de Títeres LA FINESTRETA TITELLES “Wangari y los árboles de la Paz” (Petrer). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 11:45 a 12:30 horas: Teatro/circo CIRQUE BELUI “Los Raymond” (Madrid). Plaza Azorín (Derrocat).

- 12 a 12:10 horas: Danza COLEGIO SANTO DOMINGO SAVIO “Vivimos la Índia” (Petrer). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 12: 20 a 13:10 horas : Narración Oral FRAN PINTADERA “Un mundo de cuentos” (Sant Vicent del Raspeig). Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 13 a 13,50 horas: Música MALABARRAKA “Malabarraka i el 5é Peu” (Callosa d’en Sarrià). Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 13:10 a 14 horas: Teatro Infantil TOMASA LA PAYASA “Tomasa la payasa” (Elche). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 13:25 a 14 horas: Teatro Familiar AHORATECUENTO “El Petit Circus” (Monóvar). Plaza Azorín (Derrocat).

Domingo 22 abril (Tarde)

-17 a 21 horas: ExpoBITRIR. Calle del Castell.

- 17 a 17: 30 horas: Circo/teatro NACHITO MALABARDO “Disfruta la ruta” (Alicante). Plaza Azorín (Derrocat).

- 17 a 18 horas: Cantautor JUANJO PEREZ “Acercando la música de autor” (València). Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 17: 30 a 18 horas: Circo ARRITMADOS “Arritmados… reparte amor” (Barcelona). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 17:30 a 17:40 horas y de 18 a 18:10 horas: Desfile coreografiado MARFANDA/DORI ANDREU (Petrer). Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

- 18 a 19 horas : Clown GALA DE NÚMEROS CÓMICOS: CLOWNCLUB “Del amor y sus asuntos” (Alicante) – clown. CIRCBLAU “Hogar dulce hogar” (Villafranqueza). CLOWNCLUB “Tresesperadas” (Alicante). Plaza La Foia.

- 18:30 a 19:30 horas: Música EL RUISEÑOR DE LA RAMBLA Y EL XIQUET D’AIGUARIUS (Petrer). Plaza Bisbe Frare Balaguer.

- 19 a 20 horas: Circo ARTdeCIRC “Ahí estem” (comarca). Escenario CARNES EL BIERZO (Plaça de Baix).

- 19 a 20 horas: Clown para adultos TAMBLALÚ “Metiendo las narices” (Murcia). Plaza Azorín (Derrocat).

- 20:15 a 21 horas: Danza/canto/percusiones del mundo YIMAWA, MUJERES DEL MUNDO “Yimawa, mujeres del mundo” (Villafranqueza). Escenario BASSA EL MORO (Jardines de la Explanada).

DJAMMAL PORQUESI PRODUCTIONS “Clown on Popping”

Boletín Payasos Sin Fronteras

Noticias de Payasos Sin Fronteras

Boletín electrónico núm.9- Abril 2012

Haz un donativo

Hazte Socio

Hazte voluntario

¡ AYUDA SONRISAS AL 28099 !

¿Quieres colaborar con la financiación de los proyectos de PSF?Ahora ya nos puedes hacer una microdonación desde 1'20 EUR!Enviando AYUDA SONRISAS al 28099

Ya está disponible el sitema de envío de SMS Solidario a favor de Payasos Sin Fronteras. Desde hace unos días en PSF contamos con un sistema de microdonaciones basado en el envío de un mensaje corto de texto (SMS) a través de teléfonos móviles. Cada SMS es una microdonación de 1'20 EUR para Payasos Sin Fronteras. El texto para enviar debe ser AYUDA SONRISAS (respetando el espacio) al número 28099 y las operadoras de telefonía (de momento Movistar, Orange y Vodafone), después de haber realizado el cobro del SMS en la factura del cliente, nos abonarán el 100% del importe.

¡Os animamos a participar!

AYUDA SONRISAS al 20899

Albert Grau, responsable del equipo de artistas voluntarios nos enviaba esta pequeña reflexión unos días después de la video entrevista:
Ayer actuamos para "niños" de 80 años, abuelos y abuelas palestinos que fueron expulsados de sus casas cuando eran niños.
Levantaron campamentos en el Líbano y se convirtieron en refugiados para siempre, soñando desde entonces en volver algun dia a su Palestina..., guardando la llave de sus casas como simbolo de resistencia..., y en su sueño imposible vieron construir y derribar sus nuevas casas, vieron crecer y morir hijos y nietos, vivieron nuevas guerras y injusticias..., y ahí siguen soñando en sus
campos de refugiados palestinos.
Y aun así rieron como niños, aplaudieron y bailaron..., compartimos comida, canciones de escuela, historias tristes y poemas palestinos ..., también lágrimas y buenos deseos..., inshallah..., fué maravilloso!..

¡Ellos tampoco habían visto nunca payasos,... pero al fin llegamos!...

Payasos Sin Fronteras en el Hospital Niño Jesús

El próximo martes día 17 de Abril, se celebrará en el Hospital Infantil Universitario Niño Jesús en Madrid la cuarta fiesta infantil, de las 40 que está previsto celebrar en toda España durante 2012, dentro del programa “CORREOS REPARTE SONRISAS”. El acto tendrá lugar a las
18:00 horas, en el teatro del Hospital.

Los niños y niñas hospitalizados, en compañía de sus familiares y amigos podrán disfrutar de un espectáculo de magia y humor a cargo de la maga LOLA MENTO y del payaso PEPO y de otros “personajes populares” Al finalizar el acto, se repartirán obsequios entre los niños ingresados.
Este programa, realizado gracias al patrocinio de Correos y que este año alcanza su décimo cuarta edición, tiene como finalidad contribuir a la mejora de calidad de vida de los niños hospitalizados o sometidos a tratamientos de larga duración así como la de otros colectivos infantiles en situaciones de especial dificultad: discapacidad, inmigración, acogida o falta de libertad por convivencia con sus madres en las penitenciarias, que necesitan refuerzo psicológico a través de los beneficios de la risa y el buen humor. En el desarrollo de esta fiesta también colabora Cruz Roja Juventud, Fundación Menudos Corazones,, Voluntariado del Hospital y el personal del centro hospitalario.

¡¡"Mona" solidaria en Malgrat de Mar (Barcelona) el sábado, día 7, por la tarde!!

¡La tarde del sábado 7 de Abril va a ser la más dulce de todas!Àlex Turró, maestro pastelero, ha fabricado una "mona"* de chocolate gigante, con la figura del presidente de Payasos Sin Fronteras, Tortell Poltrona, y con el emblema de la organización. A partir de las 6 de la tarde, en la puerta de la pasteleria (C/Ramón Turró de Malgrat de Mar), se "romperá" la mona y se venderá en porciones a la voluntad. La recaudación de la venta de la mona se destinará íntegramente a una expedición de Payasos Sin Fronteras a Túnez para actuar para la población refugiada proviniente de Libia en el campo de refugiados de “Choucha”, en la frontera entre los dos paises, entre el 23 de Abril y el 5 de Mayo.A todos aquellos que estéis en Malgrat o cerca, os animamos a pasaros y a probar esta obra de arte hecha de chocolate!¡Muchas gracias Àlex Turró por la iniciativa!!

Payasos Sin Fronteras da comienzo a una nueva gira en Líbano

Payasos Sin Fronteras da inicio a una nueva expedición al Líbano con la participación de un equipo de 4 artistas voluntarios. Las actividades se realizarán entre el 1 y el 21 de Abril.Payasos Sin Fronteras continúa con su compromiso en Líbano, realizando actividades para la población infantil (y sus familias) que más lo necesita. Entre los colectivos para los que PSF realiza sus actividades se encuentra mayoritariamente la población palestina refugiada: 4 generaciones des de que en 1948 comenzaran a llegar des de Palestina huyendo de las consecuencias del conflicto armado entre el entonces recién nacido Estado de Israel y los países árabes vecinos. Hasta la fecha, 64 años después, la población palestina sigue viviendo en campos de refugiados a las afueras de las grandes ciudades libanesas, con una densidad de población desorbitada, y sin posibilidad de retorno a sus hogares. Un total de más de 400.000 palestinos refugiados repartidos en 12 campos oficiales coordinados por la UNRWA y en decenas de asentamientos no oficiales y fuera de la paraguas de las Naciones Unidas viven en Líbano.

Las actividades con población palestina se coordinan mayoritariamente con asociaciones y ONG locales como NABA'A, Maj el Korom y Najde.
Además de la población palestina refugiada, otros colectivos de población son también objeto de las acciones de PSF:
La población iraquí refugiada:
En contraparte con la ONG española AIDA se realizaran diversos espectáculos para familias procedentes de Irak y alojadas en centros familiares y pisos de acogida. Estas familias huyeron del conflicto que devastó el país tras la ocupación militar del 2003.
Población libanesa:
La violencia sectaria de la Guerra Civil que asoló el país entre 1974 y 1991 sigue teniendo hoy en día consecuencias en Líbano. Existen en la actualidad localidades en las que en el pasado los enfrentamientos de carácter religioso y étnico fueran de mucha importancia dejando una huella muy dolorosa en las diferentes comunidades enfrentadas. En contraparte con la asociación libanesa ARC en CIEL PSF actuará en el marco de proyectos que pretenden la integración de chicos y chicas de diferentes comunidades para promover una convivencia multicultural y pacífica que poco a poco ayude a generar una sociedad más fuerte.
Hijos/as de trabajadoras domésticas:
Las trabajadoras domésticas en Líbano, mayoritariamente provenientes de países de Asia como Filipinas, han de soportar condiciones y jornadas de trabajo muy duras, que les impide atender como les gustaría a sus hijos e hijas. Asociaciones como la español AIDA les brinda apoyo para la
escolarización de sus hijos y PSF actúa también para ellos.

Población Siria refugiada:
Desde hace un año aproximadamente se viene dando la entrada de población siria en territorio libanés, huyendo de los combates entre el Free Syrian Army (grupo rebelde) y el Ejército de Siria. Últimamente ha aumentado notablemente la entrada de población refugiada por las fronteras noreste y este del país. PSF realizará actuaciones en colaboración con diferentes asociaciones locales, para la infancia siria refugiada en diferentes pueblos del norte del Líbano.
El Equipo:
Los payasos Denguito (Albert Grau Mateu), Moi (Moises Queralt Frias), Maus (CHRISTIAN
Olive Salvo) y Uri (Oriol Liñan Batlle) son los voluntarios que toman parte en esta nueva expedición al Líbano. Denguito y Moi son experimentados artistas voluntarios de Payasos Sin Fronteras que han realizado expediciones a (entre otros lugares) Mozambique, RD Congo y Perú.
Además, un quinto voluntario, el fotógrafo español Diego Ibarra Sánchez, se unirá el día 11 de Abril hasta el día 20, para documentar las acciones de PSF en esta nueva expedición al Líbano.
Compromiso con Oriente Próximo y el Magreb:
PSF tiene, desde prácticamente sus inicios, un compromiso firme para con la población infantil que padece las consecuencias de los diferentes conflictos que se dan en Oriente Próximo y sigue trabajando con proyectos propios en Jordania, Palestina e Israel además de en Líbano.
Por primera PSF va a realizar una expedición a Túnez, con el objeto de realizar una gira de espectáculos en los diferentes asentamientos y campamentos de refugiados ocupados por población proveniente de Libia que se encuentra atrapada en Túnez. En contraparte con el ACNUR, entre el 23 de Abril y el 5 de Mayo, un equipo de 3 artistas voluntarios viajará hasta la frontera Libia a repartir tantas sonrisas como sea posible. Les informaremos de forma específica
sobre esta expedición cuando se acerque la fecha de inicio.

En lo que va de año:
De momento en este 2012 Payasos Sin Fronteras ha realizado expediciones a Jordania, Costa de Marfil, Colombia, Bosnia y Kosovo. Durante el mes de mayo se van a realizar expediciones a Colombia y Palestina e Israel.
Payasos Sin Fronteras (PSF) es una asociación sin ánimo de lucro, de ámbito internacional y carácter humanitario que está formada por payasos, artistas y socios solidarios. Su objetivo es mejorar la situación emocional y psicológica de los niños y niñas de campos de refugiados, de los que han sido víctimas de guerras o catástrofes naturales o de los que están en una situación de exclusión o pobreza. PSF lleva realizando sus actividades de forma ininterrumpida desde 1993 y desde entonces más de 2 millones de niños y niñas se han beneficiado de las actuaciones y talleres de los artistas voluntarios.
Para más información, entrevistas, fotos, vídeos, contacto con artistas en el terreno... contacten por favor con:

Samuel Rodríguez Aguilar

Responsable Dpto. Comunicación-PSF

Teléfonos: 653984237 / 932484202

Correos: srodriguez@clowns.org y comunicacion@clowns.org

Web:
www.clowns.org

Resolver mis enredos con humor

Rosa Inés Morales, arteterapeuta humanista, formada en Gestalt, terapia integrativa (SAT), actriz y con amplia experiencia en trabajos grupales con mujeres pone en marcha dos talleres independientes dentro del marco "TRANSFORMACIÓN YCRECIMIENTO".

Es un proceso arteterapéutico para hombres y mujeres en desarrollo que busquen mirarse dentro, quererse sin condiciones, respetarse por encima de todo y disfrutar de sí mismos/as. Es un espacio creado para que te abras al cambio, aprendiendo de compañeros /as que te pueden servir de guías de experiencias y de orientadoras de cambios por transitar.

ESTOS DOS TALLERES SON:

- EL CUENTO DE MI VIDA. 5 Y 6 DE MAYO.

-RESOLVIENDO MIS ENREDOS CON HUMOR. 2 Y 3 DE JUNIO.

IMPORTE DE UN TALLER: 90 EUROS.

IMPORTE DE LOS DOS TALLERES: 150 EUROS.

LUGAR: SALA PANGEA. C/MACASTA Nº 29 SEVILLA.

EL CUENTO DE MI VIDA. Taller

Los cuentos tradicionales es una poderosa herramienta sanadora de ayuda y de desarrollo personal; es la llave para el cambio interno.
Cada cuento es un mapa para llegar a un tesoro. Un tesoro que recibe distintos nombres: satisfacción, amor, felicidad, libertad, prosperidad, equilibrio, sabiduría…
DESCUBRE TU PROPIO CUENTO... UNICO E IRREPETIBLE

Utilizaremos recursos artísticos como la plástica, la escritura y la dramatización para descubrir el personaje de cuento que se convertirá en tu aliado y guía.
A través de los personajes de los cuentos …exploraremos cómo "somos" y "estamos", en el fluir de nuestra vida y en interacción con los otros. Los héroes y heroínas nos aportarán información para vernos desde otro lado y poder entrar en contacto con lo que no vemos de nosotr@s mism@s, para así poder asimilarlo, integrarlo y transformarlo poco a poco.

Horario y fecha:

- Sábado 5 de Mayo. Horario: de 10 a 14h y de 16.30 a 19.30h.
- Domingo 6 de Mayo. Horario: de 10.30 a 14h.

Importe: 90 euros.

Lugar: Sala Pangea c/macasta nº 29.
Contacto: Ana Belén. Tfno. 692025848

email: anabelentorres@hotmail.com

Dirigido: Cualquier mujer que quiera ampliar su desarrollo personal.
Imparte: ROSA INÉS MORALES

RESOLVIENDO MIS ENREDOS CON HUMOR. Taller

"He aprendido… que la cabeza no oye nada hasta que el corazón escucha, y que lo que el corazón sabe hoy, la cabeza lo comprenderá mañana".James Stephens (La Olla de Oro)

¿Cuántas veces nos vemos abocad@s a repetir, sin saber cómo, situaciones y decisiones embarazosas para nosotros/as?
Y al revivirlas, cuando las compartimos con alguien, siempre escuchamos consejos, sugerencias, "soluciones" y nos preguntamos "¿Cómo no se me ha ocurrido a mí antes?".
Pues, sencillamente, porque no tenemos recursos para enfrentar nuestros "enredos" de otra manera que no sea la que hemos copiado de alguien (mamá y papá, principalmente). A partir de esos modelos nos vamos enredando con personas, situaciones y circunstancias que nos maltratan, que nos agobian, que nos limitan y que no nos dejan crecer.
A través de recursos artísticos como el movimiento expresivo, la expresión corporal y la dramatización reviviremos nuestros enredos de siempre para utilizarlos como herramientas para el cambio.
El humor nos ayudará a vernos de otra manera y resolver con más "tino" nuestros "enredos". La mirada del otro y su visión, nos servirán de apoyo para crear y dar vida a ese otro lado nuestro poco explorado.

Horario y fecha:

- Sábado 2 de Junio. Horario: de 10 a 14h y de 16.30 a 19.30h.
- Domingo 3 de Junio. Horario: de 10.30 a 14h.
Importe: 90 euros.

Lugar: Sala Pangea c/macasta nº 29.
Contacto: Ana Belén.

Tfno. 692025848

email: anabelentorres@hotmail.com

Dirigido: Cualquier mujer que quiera ampliar su desarrollo personal.
Imparte:
ROSA INÉS MORALES

XVII Festival Arrigorriaga

XVII Festival Int. de Clowns y Payasos de Arrigorriaga

11, 12 y 13 de Mayo 2012

Arrigorriaga, Pais Vasco

Introducción

Quince compañías integran el XVII Festival Internacional de Clowns y Payasos de Arrigorriaga.

El programa incluye el curso de clown ‘Speaks with no words’ que impartirá Nola Rae en paralelo a las actuaciones

Una quincena de compañías integran el programa de la XVII edición del Festival Internacional de Clowns y Payasos de Arrigorriaga que se celebra del 11 al 13 de mayo y que acerca las propuestas más actuales de artistas y compañías que tienen el humor como principal seña de identidad. Artistas como Nola Rae, Marcel Gros, Toni Albà, Niño Costrini, Ganso & Cía. o Jam y compañías como Circ Hula, PTV Clowns, Hortzmuga, Neto Duet, Elegants, La Güasa, Lusco e Fusco, Bowjangles y Circ Menut, se encargarán de presentar un variado abanico de propuestas basadas tanto en diferentes técnicas circenses, teatrales o musicales.

En las tres jornadas en las que se desarrollará la cita tendrán cabida espectáculos de calle que se exhibirán tanto en la plaza del Ayuntamiento como de Juan XXIII y en recintos cerrados, tales como el polideportivo o Lonbo Aretoa. Este último acogerá los espectáculos de Toni Albà y de Nola Rae, los dos únicos en los que se cobrará entrada, al precio de cuatro euros. El público infantil tendrá una especial atención y será el gran protagonista de las actividades matinales tanto del día 11, con la Escuela de Circo que se ubicará en el Colegio Público, como de las dos jornadas restantes con una programación especialmente dirigida a ellos.

Formación Artística

Además de las representaciones programadas, el Festival volverá a dedicar una especial atención a la formación artística y en esta ocasión será la clown Nola Rae la encargada de impartir un curso denominado ‘Speaks with no words’ dirigido a profesionales y aficionados.

El Festival Internacional de Clowns y Payasos tiene su origen en el I Festival de Magia, Payasos y Arte Callejero celebrado en 1995 llega este año a su edición número 17. La cita que organiza el Ayuntamiento de Arrigorriaga cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco y el patrocinio privado de entidades como FYM Italcementi Group, BBK, Euskaltel, ADIF, RENFE y el periódico Deia.

Fechas y Lugar

Las fechas del Festival son el 11, 12 y 13 de Mayo 2012 y se celebrará en Arrigorriaga, Pais Vasco. Contacto

Joseba Gorostiza – Tlf. 944 795 287

Email: comunicación@artezblai.com

Cartel

Dirty Night Clowns

Dirty Night Clowns

Chris Garneau

Pick me up and hose me down
I'm sorry boys about the dirty night clowns
The Earth does bright, the things that we make
Like a model planes and gooey cakes

I can't clear the leaves from here
They're too far under the brush this year
I can't clear the leaves from here
They're too far under the brush this year

Let them be buried, buried alive
In their suits, in their ties
Trees to shade the moons(?) that they made
In their suits, in their ties
Let them be buried, buried alive
In their suits, in their ties
You're safe here, now you're in the clear
Now we'll eat soup and apple pies

I can't clear the leaves from here
They're too far under the brush this year
I can't clear the leaves from here
They're too far under the brush this year

I will never be dirt-free
Hold me, hold me
Like a baby

I can't clear the leaves from here
They're too far under the brush this year

Sala La Fundición

Qué tal una salida al teatro y luegos unas cervecitas.

Aquí os dejamos el cartel de la nueva obra de la sala La Fundición en Sevilla.(http://www.fundiciondesevilla.es/)

Que la disfrutéis.