Talleres en Almazen

Programación Enero 2012 en ALMAZEN
TALLERES:
Sábado 7 y Domingo 8 de Enero 2012:
CLOWN Y EXCLUSIÓN SOCIAL
con Virginia Imaz

Horario: de 10h a 20hPrecio: 200€ (PLAZAS LIMITADAS)
Mas info y reserva de plazas en: aula@almazen.net

Sábado 21 y Domingo 22 de Enero 2012:
EL RECUERDO FICTICIO, Laboratorio de exploración sobre las historias.
con José Campanari
Horario: de 10 a 19h
Precio: 150€ (PLAZAS LIMITADAS)
Mas info y reserva de plazas en: aula@almazen.net

Sábado 28 y Domingo 29 de Enero 2012:
EXCÉNTRICOS, CHIFLADOS Y HUMOR ABSURDO
con Christian Atanasiu

Horario: de 10 a 14h / de 16h a 20h
Precio: 160€ (PLAZAS LIMITADAS)
Mas info y reserva de plazas en: aula@almazen.net



Ven a conocernos!!!!


A un paso del Macba y el CCCB,

muy cerquita de las paradas de metro de Universitat, Ronda de Sant Antoni

y Plaça Catalunya!!!!
Entre las calles Joaquin Costa y Lluna.... Nuestro corazón de luz te espera...

Nuestro espacio escénico se encuentra situado en pleno corazón de Barcelona,

en el Barrio del Raval.

Guifré 9 , Baixos. 08001 Barcelona.

Facebook: Almazen Barcelona
reservas@almazen.net
Abrimos Viernes, Sábados y Domingos a partir de las 19h.

RIMBOMBÁ

"Rimbombá"Una Zambombá al estilo Rincón del Búho.

Tendremos música, teatro, clown, cuentos, chirigota y muchas sorpresas más.

Acompañanos en esta actividad de recaudacion de fondos

para el mantenimiento de nuestro espacio.

Día: Viernes, 23 de Diciembre.

Hora: 21.00h

Entrada: 3€

LES ESPERAMOS
El Rincon del Búho - Colectivo

Asociación de promoción cultural alternativa en Sevilla.

C/ PARRAS 31 (ZONA PUMAREJO)

Pasa la voz con nuestra Programación!

BÚSCANOS EN FACEBOOK:

Perfil: Rincón del Búho Colectivo

Grupo: Rincón del Búho - El Colectivo

¡Fun-Fun-Fun!

Guión y dirección: Oriol Boixader Dramaturgia: Alfonso Zurro.

Oriolo recupera la clásica comedia clownesca tomando como hilo conductor las tradiciones navideñas.

¡Fun-fun-fun! es el cuarto montaje de la compañía Oriolo después de Soy un Payaso, El primer Concierto y Triálogos Clownescos. Todos ellos se han caracterizado por un acertado interés en un tipo de comedia que va dirigida al público infantil, pero que está cargada de mensajes para los mayores. Los personajes y las situaciones creadas en sus montajes consideran a los niños un poco adultos y a los adultos un poco niños. No es en vano la mezcla de drama y clown, de música en directo y habilidades, de texto y de pantomima que colman ¡Fun-fun-fun! Todo ello sumerge al espectador en un teatro de fantasía con personajes reales, dinámicos, coloridos, sorprendentes y poéticos.

Del 27 de Diciembre al 4 de Enero en el Teatro Central.

Argumento.

Una ventisca de nieve sorprende a tres viajeros en plena carretera cuando pretenden visitar a sus familias por Nochebuena. Su destartalado coche se embarranca en la nieve y quedan a la espera de un rescate que no llega. Pero lejos de hacer un drama, Oriolo y sus compañeros tienen la virtud de adaptarse a cualquier situación y convierten esa larga y fría velada en una Nochebuena distinta, cumpliendo con todoslos rituales de tal fecha con los medios que tienen a su alcance, mucha imaginación, y grandes dosis de humor. Un entrañable ejercicio de humanidad, austeridad, sencillez yhabilidad muy acorde con el mensaje Navideño y con los tiempos que vivimos. Oriol Boixader tiene una larga experiencia de más de 30 años enel teatro de humor. Su trayectoria pasa por el teatro visual y de calle con Comediants, el clown con Tortell Poltrona y Monti & Cia, el circo con los Circos Mundial, Raluy y Roncalli, el teatro de texto con Atalaya y La Fundición.
Gregor Acuña y Javier Centeno cierran el triángulo actoral en equilibrio perfecto, creando el juego necesario para que los personajes expongan su lado más humano.

Mejor...es posible

Bienvenido. Probablemente hayas estado antes en muchas otras conferencias. Que alguna haya sido mejor, es posible, pero ésta no te dejará indiferente. En ella te mostraremos que sentirse mejor es posible. Porque...Si eres autónomo, tu nómina es miserable o no sabes lo que es una nómina... ¡Bien!, que encuentres un trabajo mejor, es posible.Si no puedes pagar tu hipoteca, pagas a duras penas un alquiler o vives todavía con tus padres... ¡Estupendo!, que te vaya mejor, es posible.Si no eres feliz en tu matrimonio, no encuentras pareja o nunca la has tenido... ¡Perfecto!, que tengas una relación mejor, es posible.Si todo te sale mal y/o no recuerdas la última vez que te reíste... ¡Enhorabuena!, que a partir de hoy te sientas mejor, es posible.

Del 22 de Diciembre al 4 de Enero en la Sala Cero.

Clownferencia

Conferencia impartida por Jesús Jara a través de su payaso Traslúcido sobre la importancia del clown y el humor en diferentes ámbitos: educación, empresa, sanidad, desarrollo personal, psicología positiva...

STORM

Storm es una producción de Cirque Imaginaire, una tormenta de emociones que envuelve al público haciéndole disfrutar de la naturaleza desde su butaca.

Rindiendo homenaje a algunos de los espectáculos de circo más innovadores de los últimos 15 años, Storm promete llevar al espectador todavía más allá en un viaje fantástico con las fuertes tramas que generan las emociones humanas, entrelazando variados e impresionantes actos circenses.

Se rompe la cuarta pared, la barrera que limita la acción al escenario, y se traspasan los límites convencionales rodeando a la audiencia con inesperados efectos.

Las canciones nos llevan de la mano a través de dos historias paralelas: la de los esfuerzos de un padre y una hija que están de luto tras la pérdida de la madre y han de aprender a vivir juntos mirando hacia delante pese a sus diferencias, y la de la tierra que sufre con el maltrato que el ser humano le dispensa.

A continuación, los creadores de STORM nos adelantan en qué consiste este espectáculo mágico. Combinación perfecta de circo, teatro y musical.

Estarán en el Teatro Lope de Vega de Sevilla del 7 al 18 de Diciembre de 2011.

Clown gestual

Del 2 al 5 de Enero, Juan Carlos Muñoz Rodríguez impartirá un curso de clown gestual en Madrid justo antes de incorporarse al Cirque du Soleil.

Dirigido a personas con o sin experiencia que buscan adentrarse al mundo del Clown Gestual. Pasar las emociones a través del cuerpo sin emplear la palabra. Un desafío que busca crear partiendo del vacío, desde la nada, para llegar a impulsar una idea y convertirla en una creación clownesca.

OBJETIVOS

• Introducir al Clown Gestual, donde se prima el gesto y la imagen por sobre la palabra, herencia clásica de los grandes maestros como: Charles Chaplin, Búster Keaton, Mister Bean, Slava, entre otros.
• Entregar herramientas necesarias a los artistas para que indaguen y busquen desde el vacío y el silencio de su propio yo, y desde allí comenzar la creación.
• Impulsar la creación individual y colectiva de números de Clown para terminar con un trabajo propio, con potencial de desarrollo y de difusión.

DIRIGIDO A:

personas con o sin experiencia que buscan adentrarse al mundo del Clown Gestual y poseer las herramientas necesarias para la creación de números individuales. Personas dispuestas a trabajar y entregarse a la experiencia sin prejuicio.

PROFESORES

Juan Carlos Muñoz Navarro. Actor y Director de Teatro, actualmente pertenece al staff de actores del Cirque du Soleil. Titulado en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen “La Mancha”. Realizó estudios de Clown con los maestros de Clown Rodrigo Malbrán (Director de Escuela La Mancha) Luisa Gallar (Francia) y Elliot (Bélgica). Distinciones: Mejor Actor del Festival Aldea del Encuentro. Santiago de Chile. Mejor Director del Festival Aldea del Encuentro. Santiago de Chile. Mejor Actor en la “Nit de Clown”, Mallorca, España. 1er Lugar Actor Clown Gestual, Tortell Poltrona (Creador de Payasos sin Frontera), Barcelona. 2do Lugar Dirección Clown Gestual, Tortell Poltrona. Barcelona. Distinción al mejor número en la Convención Latinoamericana de Circo y Arte Callejero, Buenos Aires, Argentina. Premio del Público en el Festival Veroli, Italia. Premio del Público al mejor número en Santa Sofía, Italia.

Miriam González Tamay: Periodista y Actriz-Directora, titulada en la Universidad Católica de Concepción y en La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, “La Mancha”. Postgrado en Comunicación Creativa de la Universidad Autónoma de Barcelona. Directora de la Cía. Dispositivo Taldo. Distinciones: Mejor Actriz, por rol de la Alumna en “La Lección” de Eugène Ionesco, Festival de Teatro de Santiago, Chile (FESTESA). Mejor Montaje por “La Lección” de Eugène Ionesco, FESTESA. Mejor Actriz por rol de Jacqueline en “El Médico a Palos” de Molière, Festival de Teatro UCSSC, Chile.

METODOLOGÍA

• Las sesiones son de trabajo práctico, es decir son físicas, se pone la teoría en práctica, de manera tal de aproximar al terreno real a los alumnos, apelamos de esta manera a la “memoria física” del cuerpo.
• Emplearemos para ello la metodología de Jacques Lecoq, donde es “el cuerpo físico” el verdadero instrumento a emplear, es a través de él, que iniciaremos este viaje al mundo poético del Clown. Asimismo, aplicaremos la metodología de Keith Johnstone para centrar el Impro Narrativa y trabajo escénico.
• Aprenderemos a deshacernos del miedo, aprender a fallar con estilo, Espontaneidad, Compenetrarnos con las propuestas de nuestros compañeros y jugar cooperativamente. Olvidar los planes y vivir el momento, utilizar el pasado de la improvisación, para crear su futuro (reincorporar), Jerarquías (Status), dejar la conversación y cambiarla por acción dramática (Inclinaciones – Tilts).

JUEGOS Y FORMATOS

Dinámicas grupales: Para lograr mayor confianza, actitud lúdica y despertar la creatividad.

Contact Impro: Improvisaciones donde el texto es secundario.

Danza Cinética: Observación del comportamiento humano.

Mimo de acción o mimo parlante (teatro físico): La técnica del mimo utilizada para contar historias, en este contexto tenemos:

• Diseño de espacio: El improvisador puede utilizar su cuerpo para dibujar en el espacio y enriquecer el ambiente imaginario creado en las piezas improvisadas.

• Diseño Sonoro: Los sonidos producidos por la voz o el cuerpo de los improvisadores pueden crear eventos, ambientes y detalles enriquecedores para la historia.

• Diseño de personajes: Dibujarse los detalles esenciales de los personajes convierte a los actores en dibujos animados vivientes.

• Sujeto-Objeto: Utilizar el cuerpo como escenografía y efectos especiales.

• Puentes (sonoro, visual, de acción y gestual): Formas para cambiar de escena de manera cinematográfica (cambios de planos, miniaturas, etc.)

TEMARIO

• Training físico.

• Inicio: El vacío del Clown.

• Ejercicios de coordinación y trabajo grupal.

• Ejercicios físicos para el Clown: caminata, reacciones ante elementos externos.

• Elementos, materias y animales.

• Clown: Música improvisación grupal.

• Clown: Diferencias entre números, situaciones y gags.

• El fracaso y los impulsos.

• Explorando la vestimenta.

• Clown: Las emociones, pasiones y estados.

• Clown: La nariz roja, la máscara más pequeña, ángulos y dirección.

• Los objetos y el juego lúdico.

• Mimo, pantomima y sonidos.

• El estatus del Clown: Augusto, Augusto I y el Clown Blanco.

• Improvisación de reacciones / emociones, pantomima, individual y grupal.

TALLER CLOWN

Las horas de trabajo estarán determinadas por el equipo, en principio el horario a continuación está pensado en el trabajo de 4 horas diarias.

NOTA: El orden del contenido puede variar de acuerdo al desarrollo del trabajo.

Lunes 2

• Training físico.
• Lenguaje corporal: elementos, animales, materias, pantomima.
• Ejercicios de improvisación individual y grupal.
• Inicio: El error y el vacío del Clown.

Martes 3

• Training físico.
• Ejercicios de coordinación y trabajo grupal.
• El Clown: caminata, gesto y reacciones ante elementos externos.
• El fracaso y los impulsos.

Miércoles 4

• Training físico.
• Clown: Música improvisación grupal.
• Introducción Clown: gags y situaciones.
• Exploración de números individuales. Posibilidades.
• El estatus del Clown: Augusto, Augusto I y el Clown Blanco.

Jueves 5

• Training físico.
• Acción y posibles reacciones del Clown.
• Clown: Las emociones, estados.
• Las Pasiones y los elementos.
• Las leyes del Clown y la nariz, ángulos de mirada.

Horario: Grupo 1: de 15:00 a 19:00 hrs. Grupo 2: de 19:30 a 23:30 hrs. (Total 16 horas)

Precio: 180 € (EXENTO DE MATRÍCULA)

Plazas limitadas.

Teléfono: 915 331 565

IV MITSOL

La organización de un Festival Internacional de Títeres no institucionalizada, con una base totalmente privada e independiente, es el carácter que les ha empujado a la ejecución de este proyecto, que a demás de ser una oferta artística de expresión intercultural, es una oportunidad de crear encuentros alrededor de ésta convocatoria. Encuentros entre padres e hijos, entre vecinos, entre pueblos y entre profesionales.

El Teatro de títeres es la propuesta singular que ofrecen a Écija y su Comarca. Se trata de una iniciativa con un profundo calado social, educativo y cultural que pretende divulgar, entretener e instruir a los niños y sus “acompañantes”, en la asistencia a un hecho teatral; a este ritual ancestral en el que se funden la comunicación con la fantasía, las palabras con los sueños, la imagen con la poesía, el silencio con la música, la luz con la oscuridad, en el que se utilizará como interlocutor y protagonista al títere y a sus titiriteros.

Paralelamente, el encuentro entre profesionales internacionales estimula el intercambio de conocimientos y experiencias, primordial , para no perder y progresar ésta mágica profesión.

El festival está organizado por la compañía de títeres "A LA SOMBRITA, teatro de pocas luces" y la Asociación Cultural "El Diablo Cojuelo" en la Salita Pocas Luces de Écija -Sevilla- España.

"YO SE QUE LOS TÍTERES SON IMPRESCINDIBLES
PERO NO SÉ PAR QUÉ"
Anónimo. Reseña expuesta en el ascensor del TO.PIC

Sólo para payasos

SÓLO PARA PAYASOS es una película hecha por payasos, protagonizada por payasos y para ser vista sólo por payasos. ¿Te lo vas a perder? Estreno: Junio 2012.

SER PAYASO

El 12/12/12 a las 21:12 se estrenará en Córdoba (Argentina) el documental SER PAYASO.

Este cortometraje es un retrato actual del panorama clown en la ciudad de Córdoba, con entrevistas a payasos y profesores de la técnica, que nos explican qué es y cómo se siente ser payaso.

Lunes sin fronteras

Las reuniones de Lunes Sin Fronteras se celebran el primer martes de cada mes, en donde se informa de las diferentes expediciones que se están llevando a cabo por PSF, y sobre las actividades de sensibilización en España.

Dichas reuniones son abiertas, cualquiera que sea afin a PSF puede venir y participar sin necesidad de avisar previamente. El desarrollo clásico de una reunión es el siguiente:

1) Ronda de presentaciones de los participantes

2) Presentación de las expediciones presentes y futuras de PSF en todo el mundo.

3) Presentación de actividades de sensibilización en Madrid y alrededores

4) Preguntas

5) Si hay, actuación artística y/o presentación multimedia de una expedición a cargo de alguno de los artistas expedicionarios que haya participado en ella

6) Final. ¿Nos tomamos algo?

Las reuniones comienzan a las 21h en puntos suspensivos, y suelen acabar entre las 23h y 24h, dependiendo de la agenda del día, y de si hay actuación.

Si deseas más información, puedes visitar el blog:

http://lunessinfronteras.blogspot.com/

Lugar

Las reuniones de LSF se están llevando a cabo en el restaurante-creperie "Ne me quitte pas", que se encuentra en c/ Alburquerque, 5, metro Bilbao o Quevedo.

Para ver la web del local, pincha aqui

Para ver un mapa de la zona, pincha aquí

Para ver un número clown gracioso con la famosa canción "Ne me quitte pas", disfruta...

TEATRO ASURA NOS PROPONE DE NUEVO

Teatro asura nunca para con su formación en el mundo de la escena y nos propone de nuevo este interesante seminario. Si estáis cerca de Madrid o simplemente tenéis ganas de moveros un poco nada más comenzar el nuevo año, aquí tenéis una magnífica excusa para visitar la ciudad y mejorar vuestra formación.

¡Ay! Qué envidia nos dáis...

NUEVOS CURSOS EN LA ESCUELA LOS HIJOS DE AUGUSTO

Hola a todos, desde Xirivella nos vuelven a mandar noticias frescas sobre nuevos cursos interesantísimos.

Para comenzar en este maravilloso mundo del clown, para los que no tuvieron bastante con la primera vez o para los que buscan encontrar otros caminos a través del payaso.

Os recomendamos que entréis en la web http://www.escueladepayasosloshijosdeaugusto.es y os apuntéis corriendo a alguno de ellos. Como siempre, os los recomendamos porque ya los conocemos.

Au revoir payasetes!!

Curso Pepa Díaz Meco

Lo organiza ACTA, se impartirá en la Escuela de Teatro Remiendo y es gratuito.

La Escuela de Teatro Remiendo y ACTA acogerá un curso gratuito de Clown para profesionales de las artes escénicas. Su responsable será la actriz Pepa Díaz Meco.

Contenidos del curso de clown

Durante el curso se abordarán distintos contenidos dirigidos a la consecución de los siguientes objetivos:

Experimentar el vacío como una manera de adentrarse en la parte más genuina de cada persona.

Investigar sobre nuestro clown individual.

Tomar conciencia de la importancia que tiene conectar con el presente y partiendo de él, enfrentarse al trabajo escénico.

Fomentar la auto escucha y la escucha activa a través de la complicidad con el público y con los otros compañeros de escena.

La aceptación del fracaso como un modo de crecimiento.

Horarios y precio

El curso se impartirá durante semanas consecutivas de diciembre. Los días: 9 y 10; 16 y 17 de ese mes.

El horario previsto en todos los casos es el siguiente: Los viernes: de 10:30 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Los sábados: de 9:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:30 horas.

Esta acción formativa es gratuita.

Inscripciones al curso de clown

Quienes deseen tomar parte del curso deben acceder a la página Web de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía (ACTA) y rellenar una ficha de inscripción que se encuentra en la sección Archivos del mismo espacio virtual.

Junto a esta ficha es necesario enviar la siguiente documentación:

Copia del Documento Nacional de Identidad (DNI) o equivalente.

Copia de la tarjeta de la Seguridad Social.

Currículum Vitae del solicitante.

Curso para trabajadores y desempleados

Si además, la persona solicitante está en activo, es obligatorio que sea trabajador en una empresa cuyo domicilio esté en Andalucía o ser autónomo

Para demostrarlo debe entregar: cabecera de la última nómina, recibo del pago del autónomo, comprobante de la cotización en la Seguridad Social.

Si, por el contrario, la persona que solicita el curso se encuentra está desempleada debe adjuntar una copia de la tarjeta de demanda de empleo que esté vigente.

Pepa Díaz Meco

Titulada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla, Pepa Díaz Meco es una de las primeras mujeres que se dedicó al clown en Andalucía.

Su currículum está vinculado a Los Ulen y La Tarasca, entre otras compañías. En la actualidad desarrolla su proyecto personal Pepadasola y dirige espectáculos de otras compañías.

Como docente cuenta con una amplia trayectoria que le ha llevado al mundo de la universidad, a centros de arte dramático (ha dado clases en la Escuela de Arte Dramático de Lisboa), a la Biblioteca de Alejandría (Egipto) y a la Embajada española en El Cairo (Egipto).

Trabajadora incansable, en la actualidad combina sus propuestas creativas sobre el escenario con la investigación sobre la aplicación psicoterapéutica del clown.

Curso organizado por ACTA

El curso lo ha organizado ACTA y cuenta con financiación del Fondo Social Europeo y la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía.

Las acciones formativas organizadas por ACTA persiguen la consecución de los siguientes objetivos:

Complementar la formación de los trabajadores del sector, facilitando así su inserción profesional.

Mejorar las competencias de aquellos trabajadores que permanecen en sus puestos de trabajo, sirviendo de reciclaje profesional

Potenciar los conocimientos necesarios para emprender un proyecto propio.

ACTA es la Asociación de Empresas de Artes Escénicas en Andalucía.

Curso Hernán Gené

Abierta la inscripción para: Curso Intensivo de Clown en Madrid del 13 al 17 de Diciembre 2011, con Hernán Gené Actor, director y pedagogo. Ganador de un Max al mejor espectáculo “Sobre Horacios y Curiacios”, producción del Teatro Abadía.

CURSO INTENSIVO DE CLOWN, impartido por HERNÁN GENÉ

Del 13 al 17 de diciembre, 2011
Del martes al viernes de 17:30 a 21:30h
Sábado de 10 a 14h.

CONTENIDO: Transmitir a los participantes la base de una técnica que abre las puertas a la exploración de nuevas formas de expresión teatral, no sólo en el terreno del humor, sino hacia nuevas y variadas formas. El Clown es un personaje que el actor compone basándose en su propia intimidad, en una profunda y personal relación con el ridículo y en estrecha relación con el público. Así los actores, desde el inicio del Curso, transitan a través de improvisaciones el camino que los llevará al encuentro de una verdad teatral tan rica como sorprendente. Los asistentes recorren, en forma eminentemente práctica, los distintos ítems que hacen al clown, quedándose después de la experiencia con los estímulos necesarios para seguir ahondando e investigando en el tema por cuenta propia. Este trabajo es una experiencia que enfrenta a los actores no sólo con la posibilidad del fracaso y del ridículo sino con sus propios valores y su sentido de la verdad. La risa es un termómetro tan afinado, tan exquisito e inmediato, que quien se mide con él debe estar siempre atento a su sinceridad y a su espontaneidad en el escenario. El público parece percibir el grado de exposición al que el actor se somete y reacciona de acuerdo a sus propios parámetros - que rara vez en estos casos parecen fuera de lugar - obligando al actor a transitar por un camino de su yo interno muy poco frecuentado. En suma, es una experiencia altamente enriquecedora para todo actor, no sólo para aquellos que se ocupan del humor.

Ítems de trabajo: Compromiso con el ridículo; Relación con el público; Técnicas de improvisación; Nociones de máscara neutra; Imitaciones: la imitación en el clown; Predisposición para el juego.

Puedes encontrar más información aquí:
http://www.chame-gene.com/CursoClownHernanGene-Diciembre2011.pdf

¡¡PLAZAS LIMITADAS!!

Para solicitar información sobre los cursos regulares y reserva de plazas, envía un email a:

info@chame-gene.com

> LA ESCUELA, NUESTRO MANIFIESTO

Fundada en 2007 por Gabriel Chamé y Hernán Gené, nuestra Escuela articula en el CLOWN su eje de funcionamiento.

El clown es una herramientas fundamentale, camino a la vez que fin, pues en su investigación cada actor va al encuentro de si mismo. Porque el clown trabaja con la materia prima que alimenta la actuación: libertad de juego, imaginación en el cuerpo y poesía. Detrás de él hay un actor instrumental que, conociendo sus posibilidades, opera sobre la escena con su propio universo, percibiendo la esencia de los personajes que interpreta. Una vez dijimos “un clown es un actor, y un actor es un ser humano”, y aún lo sostenemos como premisa.

En nuestra escuela intentaremos dar a los alumnos las herramientas básicas para enfrentarse a una realidad que les obligará, como profesionales, a ser sus propios directores, interpretes y productores.

LOS MAESTROS

HERNÁN GENÉ

Actor, director y pedagogo. Ganador de un Max al mejor espectáculo por la obra “Sobre Horacios y Curiacios”, producción del Teatro Abadía. Miembro fundador del grupo “El clú del claun”, con el que realizó 7 espectáculos y numerosas giras por América Latina y España con un relevante y masivo éxito. A partir de 1991 comienza a alejarse del teatro exclusivamente de humor buscando nuevas formas de expresión, trabajando junto al Odin Teatret de Eugenio Barba en Dinamarca. Vive en Madrid desde 1997. Colabora regularmente como docente de Clown con el Teatro de La Abadía, así como con la Escuela de Circo Carampa de la que también es Director Artístico. Ha impartido numerosos cursos en Argentina, Venezuela, Cuba, Estados Unidos, Noruega, Alemania, Finlandia, Italia y Grecia. Desde 1985 ha montado más de 50 espectáculos de teatro y de circo, destacando: “La vuelta al mundo en 80 días” (1990); “Sobre Horacios y Curiacios” (2005); “Piedras en los bolsillos” (2009); “Los cazadores de The” (2010); y “Tartufo” de Moliere, el cual después de una gira nacional durante este 2011 será estrenado en el Teatro Fernán Gómez (Madrid) en Septiembre.

GABRIEL CHAMÉ

Actor, director y pedagogo. Integra el Circo del Soleil, desde 1999 hasta 2003 como clown del espectáculo "Quidam" en la gira por Europa, USA y Japón. Fue actor y asistente de dirección de La Compañìa Argentina de Mimo, dirigida por Angel Elizondo, discípulo de Etienne Decroux. Participó de siete espectáculos y sus creaciones fueron consideradas por la crítica como expresión de vanguardia teatral. Fundador y actor de "El Clú del Claun", compañía de clown teatral que planteó una innovación estética en el teatro argentino de los 80. Actualmente reside en Europa desarrollando la investigación teatral como actor, director y pedagogo. Ha impartido numerosos cursos en Francia, Alemania y España. Profesor, entre otros, del Instituto de Teatro de Sevilla, del Estudio Corazza en Madrid y de la Ecole National de Cirque en Paris. Gira con gran éxito su espectáculo “Llegue para irme” por España, Argentina y Francia. En cine ha trabajado en "8 Citas", “Igualita a mí" y prepara ahora “La montaña rusa” junto a Alberto San Juan y Ernesto Alterio.

Taller Clown Activista

En la Sala el Rincón del Búho (C/Parras 31, Sevilla) se impartirá todos los Miércoles un taller gratuito de clown activista. Todas las personas interesadas pueden pasarse por allí en horario de 16.30h-18h.

Todas los ejericios que se realicen para el reclutamiento a este ejército de narices rojas se harán bajo los juegos y ejercicios de CIRCA. Convertirse en un clown army puede ser un reto, pero es una vida gratificante. Hay cinco etapas:

- Encontrar tu payaso interior.
- Juego subversivo.
- La desobediencia civil y acción directa.
- Maniobras.
- La marcha.

Si deseas conocer más información sobre los talleres o la programación de la Sala puedes buscarlos en FACEBOOK.

Perfil: Rincón del Búho Colectivo
Grupo: Rincón del Búho - Colectivo

Si deseas conocer mejor a REBEL CLOWN ARMY puedes pinchar aquí.

ONG "No es sólo música"

Buenos días,

Mi nombre es José Ángel Guerrero Gutiérrez y como Presidente de la ONG musical 'no es sólo música' contacto con ustedes con el fin de informarles sobre la actividad que desarrolla nuestra ONG y, al mismo tiempo, intentar solicitar una posible colaboración.

Nuestra ONG, compuesta mayoritariamente por músicos profesionales, se entrega de forma solidaria y altruista a regalar felicidad y alegría a los mas necesitados. Tras la firma de un importante convenio (evidentemente altruista) ejercemos nuestro fin en el Hospital Infantil del Virgen del Rocío de Sevilla, ante un público muy exigente y que se merece todo los detalles que podamos tener con ellos.

Ya que en nuestros espectáculos desarrollamos teatros, interpretaciones, actuaciones que con la música (de calidad e interpretada por profesionales) hagan pasar un buen rato y evadan de la realidad y cotidianeidad diaria a nuestro querido público, agradeceríamos su colaboración. Necesitamos actores/intérpretes que de forma voluntaria y solidaria (al igual que todos los que estamos en esta ONG) entreguen su arte, ingenio y dedicación a los que más lo necesitan. Adjuntamos cartel elaborado por nuestra ONG para la búsqueda de actores voluntarios.

Agradeceríamos cualquier gesto. Para más información no duden en ponerse en contacto conmigo o visitar nuestros medios de comunicación, atentamente,

José Ángel Guerrero

ONG "No es sólo música"
C/ Santa María de los Reyes, bloque 8, 7º A – Sevilla
www.noessolomusica.com
info@noessolomusica.com
646 058 221

LA GRAN MANSANA

Del 17 al 27 de Noviembre podéis degustar "LA GRAN MANSANA", un espectáculo de Miguel Crespi y Selu Nieto que se representa en la Sala La Fundición.

Tras el éxito de su afamada “Teoría de la ManSana”, el reconocido y prestigioso conferenciante Ricardo Capdevila y su inseparable amigo Peluchín, regresan para guiarnos en un apasionante viaje en globo hasta llegar a las nubes, a menos, que su carro se lo impida. Ricardo, el Newton de hoy en día, nos revelará de una forma absurdamente subrrealista y divertida, los grandes misterios de la humanidad: ¿Cuál es el peso de nuestra gravedad? ¿Quién fue el primero en darse de alta en Facebook?¿Cuándo encuentras a tu media naranja potencias el turismo en Valencia?

Con sus vueltas de tuerca, este carismático personaje, ha encontrado un modo para despejar esas incógnitas tan enigmáticas, apuntando de lleno al detonante del humor y la diversión y haciendo cómplice al espectador en todo momento de sus aventuras y estilo único.

Todo esto apoyado de un texto loco, absurdo, ácido e impreciso, un vehículo donde reflexionar sobre las decisiones, mejores o peores que tomamos en la vida, sin olvidar aquellas que somos incapaces de tomar.

Ricardo nacerá, crecerá, vivirá, ligará, procreará y nos regalará su mejor zumo de manzana para que el espectador disfrute su particular versión de La Gran ManSana.

"Ricardo es un personaje que hace falta en el mundo porque desde su ternura, desde su ingenuidad hace que te plantees muchas cosas de la vida a todos los niveles: del amor, de la política, de la comunicación con los demás...", explica Crespi sobre el sentido último de esta obra concebida como un monólogo en escena que tiene dos piezas esenciales en la escenografía: Peluchín, un perro de trapo fiel compañero de Ricardo, y la gran manzana, una especie de "carro", explica Selu, símbolo de "todo aquello que cargamos en nuestra vida" y que nos impide volar y, explica, es parte, "por qué somos como somos". Y aunque la cuestión humana sea el eje de la obra, en esta obra es el humor - a veces absurdo, a veces contradictorio- la vía para contarlo. "En los tiempo que corren, comedia es el mejor modo que tenemos para cuestionarlo todo", dice Crespi.

La comedia y el humor blanco, no en vano, es el terreno donde principalmente se ha movido Crespi de la mano de sus dos "mentores", como califia a Juan Dolores Caballero El Chino (Teatro del Velador) y a Alex O´dogherty.

Tot esperant pallasos 2011

Estamos a medio camino entre el Festival Internacional de Payasos de Cornellà del año pasado y el del año próximo y para hacer más corta la espera hemos preparado actividades relacionadas con el mundo de los payasos, dirigidas a todas las edades, especialmente a los niños. Todo esto se realiza para que no olvidéis que en 2012 toca festival.

El Festival Internacional de Payasos de Cornellà de Llobregat "Memorial Charlie Rivel" se celebra cada dos años y está organizado por el Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat. La 14 edición tuvo lugar entre el 19 y el 28 de noviembre de 2010.

Si sois de quienes pensáis que los payasos son exclusivamente para los niños es que todavía no habéis sido al Festival Internacional de Payasos de Cornellà. La manifestación, considerada por la Unión Europea una de las más importantes del continente en su género, se ha celebrado cada dos años desde el 1984 y reúne una selección internacional de los profesionales más prestigiosos del mundo de las risas.

El Festival nació para homenajear el payaso catalán Charlie *Rivel y su objetivo principal es mostrar al público el amplio abanico de registros del lenguaje del payaso : desde los payasos de circo tradicional hasta los montajes más innovadores y experimentales pasando por las actuaciones a la calle.

El Festival se levanta como una plataforma para dar a conocer payasos de renombre internacional pero desconocidos en nuestro país en cada una de las diferentes escuelas de este arte: el estilo de los payasos del este, maestros del mimo; el clown de tono reflexivo; quien prefiere el humor del absurdo y la ironía mordaz...

Los italianos Colombaioni, Leo Bassi, el ruso Slava Polunin, el americano Bello Nock o el grupo argentino Las Luthiers son algunas de los centenares de compañías y artistas que han pasado por el Festival.

Descarga la programación 2011.

Dandy clowns interpreta una antología de Charlie Rivel en la 14 edición del Festival de Payasos de Cornellá.

CLOWN GESTALT

Formación en ClownGestalt
(Clown Terapéutico)

“Ser conciente de lo horrible y reírnos de ello, es dominarlo.
Sólo el humor nos puede dar fuerza necesaria para soportar las tragedias de la existencia.”
(Eugene Ionesco)

Esta experiencia está dirigida a personas que ya hayan finalizado su formación en Gestalt, o profesionales de la Salud, de la Educación o del Arte que hayan completado un proceso terapéutico de crecimiento y quieran seguir investigando, desarrollando y cultivando su creatividad a través del arte del Clown y la Gestalt.

Un espacio en donde cada uno podrá descubrir, mirar y ver a su payas@, partiendo de su propio carácter y neurosis

El Clown unido a la Gestalt (o viceversa) nos permite dar un enfoque lúdico –y no por eso menos profundo- a los asuntos no resueltos; nos da la oportunidad de comprender que desde el juego, la expresión y el vacío surgen lo nuevo, lo distinto, lo creativo.

Una posibilidad de otra mirada sobre el proceso terapéutico.

Es una invitación a poner luz a esa parte oscura que nos acompaña (muchas veces a pesar nuestro) sin intentar cambiarla, sino aceptando nuestros límites y despertando la sabiduría natural que todos poseemos. El payaso nos da la excusa “perfecta” para despenalizar la torpeza, la estupidez, los prejuicios, lo negado…

Cuando compruebas que puedes reírte de tu propia “locura” y además constatas que tus compañeros pueden reír contigo, es cuando el nudo de tu cuerda comienza a aflojarse, es cuando el camino de la integración se materializa.

Y para que esto ocurra, crearemos ese espacio donde el espíritu clown se
manifieste: abiertos, disponibles, vulnerables y… presentes.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDA?

• Terapeutas diplomados o en el último año de formación que quieran ampliar sus recursos creativos; Profesionales de la Psicología; personas vinculadas al mundo del Arte, la Salud, la Educación y en general, a personas comprometidas con su desarrollo personal, que cuenten con experiencia en este ámbito y hayan completado un proceso terapéutico.

• Esta formación es pionera en España.

• NO está destinada a formar payasos profesionales de la
escena, ni payasos de hospital.

Coordinador: Néstor Muzo
Colaboradores: Alain Vigneau
Marina Gutiérrez

1º AÑO DE FORMACIÓN (a partir de enero de 2012)
* CURSO BÁSICO
* LA EXPERIENCIA COMO CAMINO DE APRENDIZAJE

MODULO 1: Expresión & Juego (El Espíritu Clown) / Néstor Muzo
MODULO 2: Iniciación al Clown (El niño interior y yo) / Alain Vigneau
MODULO 3: Clown en Movimiento / Marina Gutiérrez
MODULO 4: Clown: La Confianza / Alain Vigneau
MODULO 5: Descubriendo tu Clown (Escenas Temidas) / Néstor
Muzo
MODULO 6: Clown a Escena / Néstor Muzo & Marina Gutiérrez


2º AÑO DE FORMACIÓN (a partir de enero de 2013)
* CURSO SUPERIOR
* PROFUNDIZACIÓN e INTEGRACIÓN

MODULO 7: Clown & Sombra I / Alain Vigneau
MODULO 8: Clown & Polaridad / Néstor Muzo
MODULO 9: Clown & Sombra II (Feminidad y masculinidad) / Alain Vigneau
El interior de la persona jugado en clown, improvisaciones grupales y en dúos sobre temas terapéuticos.
MODULO 10: Éxito & Fracaso (Aquí y Ahora) / Néstor Muzo
El payaso en el cielo y en el infierno. Conciencia, Expresión y aceptación. El vacío ante el público, el no hacer. Estar abierto y disponible. Percibir, conectar con la espontaneidad. Confiar en tus recursos.
MODULO 11: Supervisión I / Néstor Muzo
Trabajos individuales y en grupo. El proceso del paciente, la intervención del terapeuta. Propuestas de trabajo de los alumnos. Desarrollo y Análisis de situaciones.
MODULO 12: Supervisión II / Néstor Muzo
Crear el espíritu de trabajo, objetivos y contenidos de una sesión, proceso de acompañamiento terapeuta/paciente, desarrollo y estudios de casos, prácticas de los alumnos.
MODULO 13: Clown & Creatividad / Néstor Muzo & Marina Gutiérrez
Conciencia, proceso creativo y transformación. Improvisación, creación de un número de clown. Auto evaluación y cierre.

Titulación
Se entregará un certificado de asistencia por las horas de formación. En caso de cumplir todos los requisitos de asistencia, trabajos realizados, memorias y supervisiones básicas, se entregará un diploma avalado por los profesionales que imparten la Formación.

Requisitos para la Inscripción

•Concertar una entrevista personal con uno de los terapeutas.
•Rellenar la ficha de inscripción
•Presentar un currículo y foto pequeña
•Las entrevistas se realizarán entre Septiembre y Diciembre de 2011, fecha límite de inscripción.
•Una vez que el alumno/a haya realizado la entrevista personal, tendrá que efectuar el pago de la matrícula para reservar su plaza.

Organización y Contacto

ESTUDIO 3
Calle Núñez de Arce nº 11, bajo 3
28012 - Madrid
91 532 27 01 _ info@estudio3.org

www.estudio3.org
www.clownpinypon.com

La primera formación se realizará en Madrid a partir de Enero de 2012.

A continuación os mostramos un vídeo donde Jorge Villalonga explica brevemente una sesión de clown terapéutico desde una perspectiva gestalt.

Acrobacia excéntrica

Un divertidísimo curso donde aprender gran cantidad de recursos para el actor, payaso, monitor de ocio y tiempo libre, o cualquier persona que trabaje con dinámicas grupales o que les guste pasarlo bien aprendiendo teatro y acrobacia. El Payaso desde que nació ha ido desarrollando infinidad de técnicas como la Clownerie o las Cascadas para realizar golpes y caídas que protejan al actor de posibles daños, y resulten lo más reales o graciosas posibles para el público.La Acrobacia Excéntrica es aquella que rompe con las lineas rectas y estilizadas de la gimnástica, para ofrecer una imagen accidental mientras se realizan figuras acrobáticas. Combinando las distintas técnicas cada vez se han ido realizando números más impresionantes y divertidos.Además, en Cine y Teatro, la Lucha Escénica es un recurso imprescindible para aportar espectacularidad y realismo a la interpretación de escenas de acción o violencia.

Profesor: Iñaki Erdocia

Precio: 36 €

Fecha: 25, 26 y 27 de Noviembre. Sesiones de 4 horas
La Nave
C/Cartografía nº16 polígono empresarial nuevo torneo, 41015
SevillaInformación adicional:Iñaki: 689 664 726

http://www.tremendoelpayaso.blogspot.com/

http://www.ciasabadonoche.blogspot.com/

TALLER DEL MOVIMIENTO EN TEATRO ASURA

Teatro Asura comienza en unos días un nuevo curso intensivo sobre el movimiento.


“Taller de Movimiento: Forma y sustancia” Por Víctor Orive y Joseph Stella

TALLER DE TEATRO ASURA 11, 12, 13 y 18, 19, 20 de Noviembre 2011


Podéis visitar su web www.teatroasura.com para mayor información.

A los que decidáis hacer el curso os deseamos una feliz experiencia.

NUEVOS CURSOS EN LA ESCUELA DE PAYASOS LOS HIJOS DE AUGUSTO

Os dejamos aquí los nuevos cursos organizados por la escuela de payasos "Los hijos de Augusto". Esperamos que os atraigan y visitéis Xirivella en Diciembre.

¡Saludos!

3, 4, 5 y 6 de diciembre en la Casa de Cultura de Xirivella (Valencia)

2. DIRECCIÓN DE NÚMEROS CLOWNS

Horario: Sábado 3, de 16 a 20 h. Días 4, 5 y 6 de 10 a 14 y de 16 a 20 h (28 horas)

2.EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 3

Horario: De 10 a 14 y de 16 a 20 h (16 horas)

110 € Grupo reducido de 10 personas

Más información en www.escueladepayasosloshijosdeagusto.es

Reflexiones de un picaporte

Desde MUNDO FICCIÓN nos llega este cortometraje de Carlos Crespo Arnold. Lo queremos compartir por su calidad y porque la voz del protagonista la hace el clown, pedagógo, actor e improvisador: Joserra Leza.

Esperamos que os guste.

MUESTRA PAYASOS XIRIVELLA

Una año más y van 18, la Muestra Internacional de Payasos de Xirivella volverá a ser del 8 al 20 de noviembre el referente cultural más interesante en la Comunidad Valenciana. Espectáculos de payasos, circo y humor, para todo tipo de público: familiar, jóvenes y adultos. de diferentes países como Argentina, Alemania, Bégica, Italia y España. La crisis económica actual no impedirá que por unos días la alegría y el buen humor de las mejores compañías y grupos internacionales se den cita al municipio de Xirivella con la celebración de la XVIII Muestra Internacional de Payasos que mantendrá su programación diversa y de gran calidad artística. Esta cita que, como es habitual ofrecerá espectáculos en el Teatro Auditorio Municipal, en diferentes plazas y en el Pabellón Polideportivo Municipal, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Xirivella, el Ministerio de Cultura, la Generalitat Valenciana, la Diputación de Valencia y algunas entidades bancarias como Bancaja, la CAM o la Caixa Popular.

En esta edición la inauguración oficial se realizará al aire libre, en la plaza del Dr. Gerardo Garcés, donde se leerá el "Pregón Payaso" a cargo del payaso Traslúcido (Jesús Jara) y a continuación se podrá disfrutar de un espectáculo de teatro de calle, interactivo y gestual de la compañía zaragozana Los Naribol. El cierre de la Muestra irá a cargo de la compañía italiana Teatro Necessario con su nuevo espectáculo: Nuova Barbería Carloni.
Entre las diferentes actividades que se organizan alrededor de la Muestra hay que destacar la '1a Vuelta a pie con narices' una carrera muy peculiar en la que payasas y payasos, niñas y niños, yayas y yayos, madres y padres se suman a una carrera por una causa justa: 'Por la paz y contra la violencia de género'. Se trata de una carrera payasa, festiva y lúdica en la que todos el participantes ganaremos... en risas, ternura y solidaridad.
Concentración-Salida: Jardines del Ayuntamiento, Avda. Constitución junto a la puerta del Teatro Auditorio Municipal.

11.30: Inscripción (*) y reparto de dorsales y narices
12:00: Salida
Itinerario: Avda Constituició-Camino Polideportivo-Pabellón Cubierto Municipal (Entrada Triunfal)
Llegada: Pabellón Polideportivo Municipal
(*)La inscripción para participar se puede hacer en La Casa de Cultura, Centro Juvenil y Pabellón Polideportivo hasta el viernes 18 de noviembre y también el mismo día de la carrera a partir de las 11.30 al lugar de salida. Se recomienda venir disfrazado por contribuir al ambiente festivo y payaso. La actividad está organizada con la colaboración del Club 'Pies Ligeros' y de la Escuela de Payasos 'Los Hijos de Augusto'. Después de la Vuelta y en el Pabellón, actuación de Flying Tiritas con su espectáculo Titiritando de circo y humor para todos los públicos.
También se realizaron los cursos de payasos de la Escuela de Payasos 'Los Hijos de Augusto' y el taller de Risoterapia de la Asociación 'Mas Reír'.

La Sala Exposiciones de la Casa de Cultura acogerá también la exposición: 'Narices en el Hospital'. PayaSOSpital ha organizado, con el apoyo de Bancaja, Fundación Divina Pastora y otros muchos colaboradores, una exposición de fotografías con el título De narices en el hospital y que pretende mostrar el trabajo que realiza esta asociación en las habitaciones de los niños hospitalizados a siete hospitales de Valencia, Alicante y Castelló.
La exposición está compuesta por 79 imágenes realizadas por el fotógrafo y documentalista valenciano Jordi Pla.

Finalmente, recordar que durante la Muestra, del 8 al 20 de noviembre, se pondrá en marcha la campaña: 'Ningún Niño sin juguete' organizada conjuntamente con la Cruz Roja Española de Xirivella. Todas aquellas personas, niños y niñas, que de forma voluntaria deseen participar en esta campaña solidaria podrán traer juguetes y entregarlos en la Casa de Cultura, Centro Juvenil y en la caseta de información-taquilla los días que duro la Muestra.

Si quieres saberlo todo sobre el festival pincha aquí.

CLOWNTIGO

Seguramente estarás pensando que hacer este año o curso, coleccionar fascículos, ir al gimnasio, clases de chino, pintura, bailes de salón, etcétera. Te invitamos a que pruebes a hacer el payaso, genera endorfinas, mueves el cuerpo, trabajas con tu ridículo (si es que lo tienes) y pruebas algo diferente y además es muy posible que la gente se ría contigo o de tí, tampoco importa. Recuperarás algo muy propio del ser humano y, por desgracia, cada vez más ajeno que es el deseo de jugar.

Las clases serán los lunes en el Centro Juvenil Santullano, enfrente del Centro comercial Los Prados, en horario de 18:00 a 20:30.

Imparte Gonzalo Herren.

Para más información puedes consultarnos en clowntigo@gmail.com o en a.clowntigo@gmail.com también llamando en horario de tarde al 606950166.

Anímate, no te arrepentirás.

Formación

Desde clowntigo queremos dar a conocer el clown en Asturias, para ello uno de nuestros objetivos como asociación son los cursos y talleres de clown.
Nos formarnos para aprender, mejorar como clowns y poder luego compartir ese aprendizaje con los demás.

Equipo docente:

Gonzalo Herren: es el encargado de la formación y de la dirección artística, tiene una larga trayectoria en clown y teatro, en el ámbito del clown se ha formado con: Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz ,Jon Davison, Clara Cenoz, Elliot, Jos Hauben, Iván Prado y Antón Valén.
Francisco García-Bernardo: Se ha formado con Gonzalo Herren, Jöns Papilla,Pablo Muñoz, Pep Vila y Gabriel Chamé. También se ha formado en clown de hospital con Verónica Macedo, presidenta y directora de Saniclown.

FORMACIÓN

Tenemos dos fórmulas de formación actualmente, una son los talleres intensivos de fin de semana, de una duración aproximada de 16 horas. Es la primera toma de contacto y el primer paso para aproximarse al clown.
Las clases semanales para profundizar en el clown, son el siguiente paso después de la toma de contacto que supone un taller intensivo. El requisito imprescindible es haber asistido a un taller intensivo o tener un mínimo de formación clown.
El horario de las clases semanales es de 18:30 a 21:00 en el Centro Juvenil Santullano.
El importe de las clases son 25 euros mensuales.

Clown en LA OFENDIDA

Cumple un año la Escuela de Artes Escénicas La Ofendida y abrirá de nuevo sus puertas el próximo 29 de octubre.

Situada en Cádiz capital, a pocos metros de la playa, y contando con los mejores profesionales, oferta una amplia variedad no solo a nivel teatral, sino también en todas aquellas materias relacionadas como pueden ser la música o la danza.

La escuela programa una formación bianual (del 31 de octubre al 29 de Junio) donde las clases de clown son impartidas por Diana Civila.

ASIGNATURAS

Juego dramático, improvisación y creación de personajes. Impartido por Diana Civila.
Danza Contemporánea. Impartido por Pablo Fornell.
Expresión Corporal. Impartido por Sergio Suárez.
Técnica de la Voz Hablada y Análisis de Texto. Impartido por Lola Botello.
Clown. Impartido por Diana Civila.
Las Artes Escénicas a través del Tiempo y el Espacio. Impartido por Desiré Ortega Cerpa.

ASIGNATURAS SEGUNDO AÑO.

Interpretación textual. Impartido por Lola Botello.
Danza Contemporánea y Puesta en Escena. Impartido por Pablo Fornell.
Expresión Corporal y Training del Actor-Bailarín. Impartido por Sergio Suárez.
Teatro Musical y Técnica de la Voz Cantada. Impartido por Lola Botello.
El Clown y la Puesta en Escena. Impartido por Diana Civila.
Las Artes Escénicas a través del Tiempo y el Espacio II. Impartido por Desiré Ortega Cerpa.

DIANA CIVILA.

Pedagoga teatral desde hace más de 10 años. Ha dirigido casi una veintena de espectáculos teatrales. Ha trabajado a través del teatro como herramienta, en Centros Penitenciarios, Proyectos de Cooperación Internacional, Zonas con Necesidades Especiales de Transformación Social, etc. Actriz en diversas compañías, y desde 2005 (año de su creación) en LA OFENDIDA PRODUCCIONES dónde además de dirigir y actuar, escribe. Se ha formado con Philippe Gaulier (“Ecole Philippe Gaulier” de Paris) y Eric de Bont, (“Bont´s International Clownsschool”), entre otros. En 2010 inaugura la Escuela de Artes Escénicas LA OFENDIDA en Cádiz que actualmente dirige y dónde imparte clases.

Más información en:

http://www.laofendida.com/

Curso Trapecio y Telas

CURSO REGULAR DE TRAPECIO Y TELAS

Nivel Inicial - Intermedio

Profesora: Yolanda Gutierrez (Cía Capicua)

Incio del curso: Viernes 4 de Noviembre. (De 16h a 18h)

Cada viernes en el Espai Desastre del CAJ La Mola

(Molins de Rei) Barcelona

Inscripciones: enviar e-mail a:

info@espaidesastre.net

7 plazas mínimo para inicar el curso

Precio: 30 € al mes.

Teléfono: 676559561 (Jordi)

Los Planos de movimiento

Una oportunidad de desarrollo a través del cuerpo, profundamente respetuosa.

TALLER DE ANATOMÍA EXPERIENCIAL,

basado en el trabajo de Jader Tolja.

La aproximación vivenciada y subjetiva al misterio que somos.

Un acercamiento al orden corporal desde mi propio cuerpo.

Un montón de enzimas para digerir y comprender años de trabajo.

Un intento humano de explicar los mecanismos que nos mueven y nos componen.

Un entendimiento desde el tocar y el escuchar la vida en otros cuerpos.

Este taller consta de 3 MÓDULOS dedicados a abrirse a los potenciales y al disfrute del movimiento en los tres planos: Horizontal, Frontal y Sagital.
En cada módulo se realizará un trabajo independiente, aunque se complementen en la totalidad de los tres.

Por lo tanto puedes realizar los módulos con los que más resuenes.
Es una invitación a explorarlos y explorarnos en ellos. A través de manipulaciones respetuosas y movimientos acordes a cada plano, disfrutaremos del sabor y las cualidades que provoca en nosotros este despertar anatómico y físico que es también emocional y psicológico.
Dice Jader Tolja "aunque potencialmente todos tengamos la capacidad de vivirlos plenamente, el entorno cultural hace que solo un minúsculo porcentaje de personas utilicen los tres planos equilibradamente"

FACILITA: Nazaret Laso Álvaro
Bailarina, creadora y sanadora. Exploro con el cuerpo desde niña. Me apasionan sus mecanismos y sus misterios.
Confío en su poder de autorregulación y en la sabiduría y el desarrollo que emana de esto. Después de muchos años bailando desde lugares intuitivos,
encontré en la anatomía experiencial nombres para lugares que ya conocía. En cuanto a la pedagogía, me siento puente entre lo que no se ve
y lo que se toca y pesa.
Intento generar espacios de libertad y gozo para el aprendizaje.

METODOLOGÍA

Las sesiones se desarrollarán de tal manera que iremos alternando:

1. Manipulaciones respetuosasEncaminadas a evidenciar este plano de movimiento en el cuerpo. Trabajaremos por parejas, explorador y rendido.
Facilitaremos la movilidad en un plano de movimiento en la red de tejido conectivo, a nivel visceral y de órganos, óseo, muscular y fascial.
El abandono de un organismo en las manos del sistema nervioso de otro facilitará la apertura de ambos a nuevas opciones.

2. Integración con el movimientoA través del movimiento enfocado, cotidiano o abstracto, facilitamos la integración en el sistema nervioso de las opciones que abre el territorio descubierto.
Trabajaremos con cualidades que se deriven de los planos o incluso arquetipos e imágenes.

QUÉ SON LOS PLANOS DE MOVIMIENTO

Son tres "programas" que funcionan en nuestro cuerpo cuando nos movemos.Los tres planos operan a la vez, pero determinadas condiciones hacen que el organismo deje alguno de ellos en la sombra, compensando con las restantes.En sincronía con el movimiento físico en un plano también se manifiestas cualidades específicas a nivel psicológico y de personalidad, así que habrá la misma compensación en esos niveles. En este nuevo paradigma del cuerpo entendemos que somos un todo interconectado y que lo físico influye directamente en lo psicológico y viceversa.Este trabajo está encaminado a descubrir y reavivar el potencial escondido en cada uno de estos programas de movimiento, diferenciar cada plano para degustarlo y vivenciarlo con intensidad a lo largo del mes.

EL PLANO HORIZONTAL

( El que utilizamos al rotar ) Es el plano que se activa en los tres primeros meses de vida,
el plano sobre el que luego se construirán los siguientes con fuerza real si éste ha sido bien integradoActiva el cerebro emotivo y reptiliano, el que rige los sueños, la sexualidad y la sensibilidad.Del trabajo con este plano podrán derivar sensaciones de pertenencia, reposo, rendición, conexión profunda, relajación del tono muscular, flexibilidad y otras, dependiendo de cuán presente esté ya este elemento en el cuerpo de cada uno.Nos devuelve a la medusa. Conecta con el elemento agua.

Con el PLANO FRONTAL

(El que utilizamos al inclinarnos hacia los lados) Activamos los laterales del cuerpo.Potencia cualidades como la afirmación y la capacidad de decir NO. Es el plano que se activa cuando el bebé empieza a empujar el suelo, separándose, y en el adolescente cuando se opone fervientemente a sus mayores. Es el plano que otorga identidad, que me hace yo porque estoy separado de ti. Activa el cerebro frontal, el que utilizamos para pensar y ordenar. Activa la verticalidad. Nos devuelve al pez. Conecta con el elemento tierra.

En EL PLANO SAGITAL

(El que utilizamos al inclinarnos hacia delante y hacia detrás) Activamos la parte anterior y posterior del cuerpo.
Cuando se potencia el movimiento del plano sagital se manifiestan las cualidades de autonomía, independencia y la capacidad de pasar a la acción y de concretar proyectos personales.
Por eso se dice que este es el plano de la calidad de vida, la satisfacción y la acción conectada necesidades auténticas. Es el plano del desarrollo. Nos devuelve al movimiento de los mamíferos.

FECHAS:

29 y 30 de octubre: PLANO HORIZONTAL o la Fusión

10 y 11 de diciembre: PLANO FRONTAL o la Diferenciación

13 y 14 de enero: PLANO SAGITAL o la Afirmación

HORARIO:

sábado: 10.30 a 14.30

domingo: 10.30 a 14.30

PRECIOS

1 MÓDULO 60 €

2 MÓDULOS 110 €

3 MÓDULOS 140 €

LUGAR

Sala Dos Lunas Teatro , Calle Relator 65,67. SEVILLA

Para reservar plaza en necesario ingresar la totalidad del precio (dependiendo de los módulos que quieras realizar)0182-0387-16-0201539112 BBVA

Ana Donoso Mora, ana.dm.83@hotmail.com 649 865 884

SANTIACICLO

El cordobés Daniel Burón ha decidido darle un tono solidario a su hobbie: montar en monociclo. Este ingeniero informático de 29 años es socio de Medicos sin Fronteras y Payasos sin Fronteras desde hace siete años. "Al no ser ni artista ni médico, Santiaciclo es mi humilde aportación a su gran labor", comenta Daniel. De esta mezcla de aventura y conciencia solidaria, surgió la idea del Santiaciclo, el Camino de Santiago solidario sobre un monociclo.

Así es como en Agosto de 2010 se plantea la idea de realizar una ruta de larga distancia en monociclo para colaborar en la recaudación de donativos. Amigos y conocidos ya le hablaron maravillas del Camino de Santiago y ahora se ha decidido a intentarlo. La idea inicial era recorrer sólo 300km de la ruta francesa en Octubre de 2010, pero debido a un accidente causado por una bicicleta tuvo que aplazarlo.

Tras unos meses de recuperación renace la idea de manera mucho más ambiciosa, realizar el camino completo desde St. Jean Pied-de-Port hasta Muxía. Prácticamente 900km en una ruta en la que además de recoger fondos para Médicos sin Fronteras, Payasos sin Fronteras y Greenpeace, promocionará su labor y realizarará un estudio medioambiental del camino. Así surge Santiaciclo.

Los motivos para que se haya decidido arealizar esta ruta son numerosos, pero sin duda lo que le ha movido e impulsado para ponerse en marcha es ayudar a una causa solidaria, y de una manera un poco más personal, realizar un reto personal y cumplir en cierto modo una promesa que hizo hace tiempo.

Os dejamos unas palabras de Daniel Burón y su web:

http://www.santiaciclo.com/es

Causa solidaria

Siempre he creído que ayudar a los demás es algo importante, por esa razón llevo varios años siendo socio de Médicos sin Fronteras y Payasos sin Fronteras, además de tener un niño apadrinado en Intervida. Creo que no debemos olvidarnos de que a pesar de la crisis, en otros sitios las cosas están mucho peor y todos podemos ayudar un poquito.
La principal razón por la que he organizado Santiaciclo y lo hago público es porque creo que puede ayudar de manera económica y dar a conocer la labor de varias organizaciones que cumplen día a día mejorando nuestro mundo, una labor maravillosa y mucho más ardua que la que yo voy a realizar.
En la sección de donaciones podrás realizar tu donativo para la ONG colaboradora de Santiaciclo que prefieras: Médicos sin Fronteras, Payasos sin Fronteras y Greenpeace.

Reto personal

La vida sin retos, sin ponerte a prueba ni intentar superarte cada día, al menos para mí, no tiene mucho sentido. Vale que a veces el día a día se convierte muchas veces en todo una odisea, y que no hace falta dedicarse a dar vueltas en medio del campo durante varias semanas, pero para mí el verdadero reto no está en ese esfuerzo físico.
El reto consiste en decidirse a crear algo que parece imposible, planteártelo seriamente y planificarlo desde el inicio para finalmente llevarlo a cabo. Algo que no hayas hecho nunca y de lo que tras lograrlo puedas sentirte orgulloso. Una aventura para conocerte un poco más a ti mismo y tus límites. Algo que además ayude a los demás y de alguna manera también pueda inspirar a otra gente a superarse.

Curso Clown - Escenas

Curso de Clown/escenas con Pepe Quero en Sevilla, los días 12, 13, 14, 19, 20 y 21 de diciembre.
El Centro de Entrenamiento Teatral de Sala Cero Teatro organiza un curso de Clown/ escenas. A continuación, toda la información.

CURSO DE CLOWN / ESCENAS
Introducción
Se ahondará en el fundamento del buen clown, aquél que aparece cuando el actor-autor asimila y da personalidad distinta pero directa a su propio ser. Porque un buen payaso hace de sí mismo, pero en una dimensión poética. En este curso haremos arte de nuestro propio ridículo. Y es que, el ridículo, la estupidez, el equívoco, el fiasco, el estar en el más absoluto desconocimiento, se puede convertir en virtud.

Fecha
12, 13, 14, 19, 20 y 21 de diciembre
Horario
De 17 a 21 horas

Duración
24 horas

Lugar
Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 Sevilla)
Link del centro:
http://www.salacero.com/cet

Profesores
Pepe Quero
Fundador de la Compañía de teatro Los Ulen en 1.987, ha desempeñado en ella las funciones de actor, de coordinador artístico y de autor, estrenando los siguientes espectáculos: ¿Dónde he caído?, Somos novios, Mucho sueño, Cadáveres exquisitos, Bar de Lágrimas, Cum Laude, o Maná Maná, entre otros. También ha trabajado para el Centro Dramático Nacional y en el Teatro María Guerrero de Madrid, con obras como Los invitados, de Víctor Barrera; o Las dos orillas, de Juan S. Bollaín.

Inscripciones
Para preinscribiros en este curso, rellenad el formulario de inscripción que encontraréis en este enlace: http://cetsalaceroteatro.files.wordpress.com/2011/08/ficha-inscripcic3b3n.pdf , y remitidlo por correo electrónico a comunicacion@salacero.com.
Fin plazo de preinscripción: 10 de diciembre de 2011

Nº de alumnos: máximo 16 alumnos

Precio del curso: (160 euros IVA Incluido)
(10% descuento para determinadas asociaciones profesionales y para desempleados)
(20% descuento para segundo curso y posteriores)
Selección de alumnos
- Dado que el número de plazas es limitado, se dará preferencia según el criterio del profesor. Criterio que regirá también en el caso de que alguno de los preinscritos no formalice la matrícula en el plazo estipulado y haya que recurrir a la lista de espera, si la hubiese.
- La realización del curso está sujeta a un número mínimo de 10 matriculados.
La programación está sujeta a posibles modificaciones, tanto de horarios como de profesores

Nota:
Os rogamos que no paguéis mientras que no os confirmemos que estáis admitidos.
La confirmación se realizará una vez terminado el plazo de inscripción, y se comunicará por correo electrónico, tanto la admisión como los pasos que debéis seguir para formalizar la matrícula

Información e inscripción
Sala Cero Teatro
C/ Sol, 5. 41003 Sevilla
T. 954 22 70 75 / e-mail: info@salacero.com