IMPRO-LIGA

IMPRO-liga

4 equipos de improvisadores
4 partidos de Match de Improvisación
1 solo ganador

3, 5, 10 y 12 de julio - 21.30h
Sala El Cachorro

 (c/Procurador 19, Triana)

Sevilla

Entradas:
1 partido: 5€
Bono-liga: 15€

Match de improvisación, donde votar sirve para algo.


TALLER INTENSIVO DE IMPROVISACIÓN

2, 4, 9 y 11 de julio - 20.30 a 22.30h.
La Barca Otro Teatro (plaza de la Moravia)
40€, plazas limitadas.

Investiga, encuentra, juega, comparte, disfruta de esta búsqueda a través de objetos, música, textos, sensaciones...
Un taller para llevarte herramientas teatrales de improvisación.

Más información:
labarcaotroteatro@gmail.com
659522531

María Lebrato

Circo Trópico - Tour 2012

Circo Trópico

Compañía de Circo Teatro

Circo Trópico, internacional, veraniego y cambiante.

Circo Trópico es un compañía de Circo-Teatro itinerante formada por diferentes profesionales internacionales de las artes escénicas. Chile, Colombia, Italia, Paraguay, Uruguay, Ecuador, Sevilla, Cádiz, La Mancha, Almendralejo, Montequinto... Produce espectáculos de calle y de sala de creación colectiva en los que suman diferentes disciplinas: música, malabares, artes marciales, zancos, clown, percusión, acrobacia, teatro, monociclos...

Comienzan su gira veraniega 2012 por diferentes puntos de España y Portugal. ¡No te lo pierdas!

Concluye el Festival Circada 2012

A pesar de las dificultades que atravesamos para su puesta en marcha y ejecución, incluyendo un reducción importante en el número final de días, Circada 2012 ha concluido de manera brillante, con la presencia de 15 compañías diferentes, un total de 22 funciones y unos 7.000 asistentes.

En ésta su quinta edición, el Festival ha consolidado su presencia en la ciudad, despertando un gran interés y una expectación que se han visto reflejadas también en la actividad generada a través de redes sociales en Internet y en el impacto en prensa obtenido. La página web superó a diario el millar de visitas y algunas acciones estratégicas, como la asociación con el club cultural ElClubExpress.com (con más de dos mil visitas diarias durante toda la semana) lograron agotar todas las entradas promocionales dispuestas en Internet.

PROGRAMACIÓN EN SALA y DE CALLE

Para este año Circada apostó por reforzar su presencia en sala presentando su programación en cuatro espacios diferentes de la ciudad (Teatro Alameda, Centro de las Artes de Sevilla -caS-, Casa de la Provincia y el CICUS) en los que se han programado 12 compañías diferentes. En todos ellos se ha obtenido una excelente respuesta por parte del público, especialmente en el caso de los espectáculos planificados en espacios singuales como son la Casa de la Provincia y el caS en los que se agotaron las entradas para las cuatro funciones que acogieron. La política de precios populares (de 3 a 8 euros) en todos los espectáculos fue especialmente celebrada por parte del público.

Por su parte, un año más se ha querido hacer de Circada un festival participativo y accesible a través de una programación de calle que se ha concentrado en esta edición en la zona de la Alameda de Hércules y en el Parque de la Torre de los Perdigones. En todos los casos la afluencia de público ha sido excelente, con “llenos” generalizados, si bien se logró un hito especialmente destacado con la actuación de la Always Drinking Marching Band en la fiesta de presentación de ElClubExpress.com a la que asistieron la noche del 8 de junio más de 1500 personas.

Por su parte, las extensiones han vuelto a despertar gran interés entre la población de los pueblos. Lora del Río, Lebrija, La Rinconada y Alanís de la Sierra han sido los municipios elegidos en 2012 para desarrollar un programa que año a año contribuye a la difusión del circo contemporáneo en las poblaciones de la provincia y que este año, como novedad, ha desarrollado con gran éxito una experiencia piloto en Alanís, donde tuvo lugar un taller gratuito de la mano de la compañía Rolabola abierto a todo aquel que quisiese participar. Municipios como Lora, Lebrija o La Rinconada, que ya habían contado con Circada en años anteriores, consolidan ahora esta marca cultural como un referente de su programación preveraniega.

CALIDAD ARTÍSTICA

Desde el punto de vista artístico, Circada ha hecho este año una apuesta clara por el circo andaluz, otorgando visibilidad y notoriedad a 7 compañías diferentes que han podido demostrar el alto nivel de las propuestas que actualmente se mueven en el mercado.

Se ha propiciado el estreno absoluto del nuevo espectáculo de la compañía de Oriol Boixader, Big Bank, y la fiesta de inauguración se convirtió en escaparate para mostrar el excelente trabajo que se viene desarrollando en la Escuela Internacional de Circo y Teatro CAU de Ogíjares (Granada), referencia en nuestra Comunidad Autónoma en lo que a formación circense se refiere. Vaivén presentó en el Teatro Alameda el que es hasta el momento su montaje más completo Do not Disturb, con el que ha estado y estará presente en las mayores ferias de teatro nacionales este año y en festivales nacionales e internacionales, mientras que Zen del Sur protagonizó la apuesta más cercana a la danza contemporánea de la edición con su espectáculo Heian.

Especial mención merece el homenaje a MagoMigue en la Gran Gala, un espectáculo que se convirtió en una gran fiesta del circo con la que se reconoció la trayectoria de uno de los magos de mayor prestigio internacional a lo largo de sus 25 años de carrera profesional y en la que estuvieron presentes algunos de los mejores números presentados a lo largo del Festival.

Finalmente, aunque no se trate de un dato objetivo, el director del festival, Gonzalo Andino, afirma estar “muy satisfecho con la confección de la programación en este 2012. Las condiciones de trabajo no han sido las más favorables, pero pese a ello hemos contado con una de las mejores y más completas programaciones de las cinco ediciones, en el que la destreza técnica, la innovación y la emoción dramática han estado perfectamente compensados”. Para Andino “la quinta edición de Circada si es recordada por algo será por la enorme calidad de las compañías y artistas participantes”.

Narices rojas

Documental NARICES ROJAS

"La máscara más pequeña"

Documental realizado por estudiantes de cuarto año del Seminario de Cine, televisión y audiovisual de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la UDELAR. Este documental intenta "quitar el estigma del Montevideo gris" a través de un grupo de jóvenes (Payasos Medicinales) que realizan intervenciones en el Hospital de Clínicas, con la técnica del clown, de forma voluntaria.

Eric de Bont en La Toscana

III CLOWN-IN\’EL MONASTERIO 2012
Curso de Clown en La Toscana con ERIC DE BONT
19 al 26 de AGOSTO 2012
Monasterio, La Toscana, ITALIA

Os dejamos aquí la información de un curso de clown un tanto especial. Nos ha llegado desde www.malabart.com y  la compañía italiana “I Bartolini“, para todo aquel que quiera pasar sus vacaciones visitando y aprendiendo, teneis un curso de clown en un monasterio de más de mil años de antigüedad en medio de La Toscana Italiana.

Fechas y Lugar
El curso se celebrará del 19 al 26 de agosto 2012 y será en La Toscana, Italia.

Información sobre el curso
Aquí os dejamos el mensaje de los organizadores del curso:

Hola mundo !

Somos Manuela y Massimo: Cía I BARTOLINI !

Estamos organizando la tercera edición de CLOWN-IN\’ EL MONASTERIO, un curso de teatro-clown muy interesante y profesional con ERIC DE BONT (Director de Bont’s Escuela Internacional de Clown) en un lugar bellíssimo, un Monasterio de más que 1000 años de antigüedad en el centro de la TOSCANA (Italia)! Es una buena oportunidad para jugar con el pensamiento clown de un maestro, vivir la atmósfera mágica del Monasterio y compartir tu experencia con personas de todo el mundo ! Y visitar la TOSCANA a un PRECIO MUY MUY BARATO!

Más información
Si necesitas más información sobre el curso o quieres ya reservar tu plaza puedes contactar con la organización en el siguiente mail: info.info.ibartolini@gmail.com

Escuela de verano UNIA 2012

Macbeth es una de las tragedias más intensas de Shakespeare. Además dentro del mundo del teatro está maldita, porque cada compañía que ha montado esta obra ha acabado fracasando. La compañía Histrión Teatro ha sido la última valiente en desafiar la maldición de Macbeth, y parece que han conseguido romperla, ya que desde junio de 2007 llevan de ruta con este montaje por toda España cosechando éxito tras éxito. Macbeth fue una de las actividades culturales que propuso la UNIA en su sede de Baeza. Para este verano ofrecen una escuela de teatro.

DIRECCIÓN

Roberto Quintana

Catedrático de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.

OBJETIVOS

La Escuela de Teatro de la UNIA, en su sede Antonio Machado de Baeza,  se propone acometer una nueva etapa en la que, dentro de la pervivencia de los objetivos  mantenidos a lo largo de sus ediciones anteriores, se plantearán nuevas metas y  contenidos, que colaboren al necesario espíritu de renovación que debe presidir toda actividad formativa e investigadora en el campo de la creación artística; y, en particular, en la Escuela de Teatro de Verano de la UNIA, que ha alcanzado en sus cinco años de existencia un alto reconocimiento y proyección de sus actividades. Así pues, a la programación de los distintos Talleres en los campos y materias considerados  hasta ahora, se añadirán otros dedicados a nuevos aspectos y parcelas de las artes escénicas. Al mismo tiempo se mantendrán las Tertulias con reconocidos profesionales del medio y –siempre en horario de tarde- trataremos de acercarnos a trabajos escénicos de pequeño formato, realizados a partir de la propia colaboración de los alumnos y desde un ánimo de rentabilidad pedagógica y proyección de las actividades de la propia Escuela de Teatro.

 

DESTINATARIOS DE LOS TALLERES Y ACTIVIDADES

Por su propia configuración y contenidos, el conjunto de actividades está destinado a todas aquellas personas que puedan estar interesadas en cualquiera de los aspectos o campos de la actividad escénica, tanto creativos como pedagógicos o de

investigación; tanto desde el ámbito profesional como desde el amateur o aficionado; para universitarios y para alumnos de escuelas especializadas o superiores. Al mismo tiempo, los licenciados o el alumnado de estudios filológicos, pueden encontrar en la programación contenidos de especial interés.

PROGRAMA EDICIÓN 2012

SEMANA DEL 9 AL 13 DE JULIO

•

Taller: DRAMATURGIA Y DISEÑO ESCÉNICO (Código 3314). Mañanas.

JUAN RUESGA.

Arquitecto y Escenógrafo.

El objetivo del taller es establecer los fundamentos metodológicos para alcanzar los mejores resultados en el diseño de todos los elementos que concurren en la definición plástica de un espectáculo escénico (escenografía, vestuario, iluminación, audiovisuales, caracterización, atrezzo, diseño gráfico, etc.), tanto en su propia coordinación, como

con los otros elementos determinantes del espectáculo (texto, dirección escénica, interpretación), a partir de una concepción integral de la dramaturgia del espectáculo.

Los alumnos deben leer “El caballero de Olmedo” de Lope de Vega.

•

Taller: INTERPRETACIÓN (Código 3315). Mañanas.

CÉSAR OLIVA.

Profesor de la ESAD de Murcia.

Desarrollo de las técnicas básicas de interpretación actoral a partir del método Stanislawski, hasta llegar a su aplicación práctica en ejercicios sencillos. Exploraremos la relajación, la concentración, la irreverencia, la observación, la pasión, el momentoa- momento, la memoria sensorial, ejercicios de animales, la memoria emocional y las consiguientes improvisaciones. El objetivo del taller es explorar el arte de interpretar y el trabajo del actor en escena.

•

Taller: EL ACTOR FRENTE AL CLOWN (Código 3316). Tardes.

ANTON VALEN.

Clown.

En el encuentro con el clown, se halla gran parte de la verdad interpretativa; y en su búsqueda, el individuo encuentra gran cantidad de información sobre sí mismo como actor. El clown genera otra vía para llegar al conocimiento del instrumento individuoactor, que se apoya en la pedagogía del juego, fomentando la espontaneidad y la creatividad. El juego y la improvisación serán nuestros pilares de trabajo para afrontar con efectividad el encuentro con el público. El clown es, al fin y al cabo, un juego teatral que nos lleva a encontrar la espontaneidad, la libertad de jugar y de ser uno mismo. La llamada cuarta pared no existe en la pista ni en los diferentes espacios escénicos donde se posa un payaso. Él está siempre en contacto directo y permanente con el público para atrapar una sonrisa.

SEMANA DEL 16 AL 20 DE JULIO

•

Taller: DANZA CONTEMPORÁNEA (Código 3317). Mañanas.

JUAN ANTONIO SAORÍN.

Profesor de la ESAD de Murcia.

De nuevo este año trabajaremos la Danza Contemporánea. La danza se ha constituido en un sistema de expresión  escénica, que además de poseer un campo propio de primerísimo nivel en los grandes teatros del mundo, supone un alcance ineludible en el proceso de formación actoral, que colabora decisivamente al conocimiento del cuerpo y sus potencialidades expresivas, en tanto que instrumento de expresión y comunicación del actor.

•

Taller: LA INTERPRETACIÓN DEL VERSO CLÁSICO (Código 3318). Mañanas.

ROBERTO QUINTANA

 Actor y Catedrático de la ESAD de Sevilla.

Nuestro patrimonio teatral en verso no tiene parangón; y la ausencia hoy de estilos, escuelas o ‘maneras’ en la  interpretación del verso clásico español, hace ineludible para el actor acometer una metodología interpretativa de la estructura textual en verso.

La formación actoral carecerá de elementos sustanciales de referencia si se ignora un profundo conocimiento del lenguaje y estructura versales, esencia capital de la palabra escénica.

«Los señores de la palabra,

bellísimos ingenios, nacidos solo

para la excelencia del decir.»

Francesco Andreini: Sobre los actores (1611)

•

Taller: COMMEDIA DELL´ARTE, PARA ACTUAR HOY (Código 3319). Tardes.

JUAN CARLOS SÁNCHEZ.

Actor, Director teatral y Profesor de interpretación.

Este taller plantea un recorrido teórico-práctico sobre el arte de actuar de los antiguos cómicos italianos y ofrece, a través de esta experiencia, una alternativa metodológica nueva de creación del personaje, para el actor de nuestra época: la técnica de la  «máscara contemporánea».

EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO PEDAGÓGICO

Por regla general, serán las propias sesiones prácticas las que servirán como elemento de juicio para el profesorado con carácter permanente y tanto a nivel individual como colectivo.

MATERIALES DE TRABAJO

En principio, los materiales necesarios para el trabajo serán proporcionados por el profesorado; si bien, en algunos casos, se solicitará al alumnado la aportación de determinados elementos –obras, textos, etc.-, o alguna preparación previa tal como lecturas o similares.

LUGAR DE CELEBRACIÓN

La Escuela de Teatro se celebrará en la sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía en Baeza (Jaén), en el Palacio de Jabalquinto.

MATRÍCULA

Las personas interesadas en el presente programa, deberán presentar la siguiente documentación:

1. Impreso normalizado, debidamente cumplimentado, disponible en la dirección

www.unia.es/Descargas/descargas_impresos.htm o en cualquiera de las sedes de la UNIA.

2. Fotocopia del DNI o del Pasaporte.

3. Justificante del abono del importe de matrícula.

Plazas

El número de plazas es limitado. Se cubrirán por riguroso orden de entrada de las solicitudes de matrícula. La UNIA comunicará expresamente la matriculación del solicitante.

Derechos de matrícula

El importe de la matrícula es de 75€por taller -67 de matrícula y 8 de apertura de

expediente-. El plazo de matrícula concluirá 72 horas antes de que dé comienzo el taller correspondiente; siempre que queden plazas disponibles.

Anulación de matrícula

Los alumnos que expresamente lo soliciten, tendrán derecho a la devolución del importe

de matrícula (67

€), siempre que sea por causa justificada y la solicitud se realice con

una antelación mínima de cinco días naturales a la iniciación del taller correspondiente.

La solicitud se cursará en la Secretaría de la Sede, utilizando el impreso normalizado disponible en la dirección www.unia.es/Descargas/descargas_impresos.htm .

Certificados

Los alumnos matriculados que acrediten al menos la asistencia al 80% de las horas lectivas del taller (20 horas), tendrán derecho a la obtención de un Certificado de Asistencia.

Forma de pago

El pago de la matrícula, así como de los gastos de residencia si los hubiere, se realizará por transferencia bancaria o ingreso a la cuenta 3067.0012.52.1147998627 de la Caja Rural de Jaén, oficina de Baeza; haciendo constar el nombre y los apellidos del alumno y el taller en el que se matricula. Los gastos que generen las operaciones bancarias serán por cuenta de los alumnos.

BECAS

La Universidad Internacional de Andalucía concederá becas para cubrir los gastos de la matrícula y/o el alojamiento, para lo que se tomarán en consideración las circunstancias económicas, académicas y profesionales que concurran en los solicitantes.

Documentación

Los alumnos que deseen solicitar beca deberán presentar la siguiente documentación:

1. Impreso normalizado, disponible en la dirección www.unia.es/Descargas/descargas_impresos.htm o en cualquiera de las sedes de la UNIA.

2. Breve currículo académico y/o profesional, fotocopia de la certificación académica personal u hoja informativa del expediente académico.

3. Fotocopia de la declaración (o declaraciones) de la renta de la unidad familiar del último periodo impositivo. En el caso de que no hubiese obligación de la presentación de la declaración de la renta, deberá aportarse documentación acreditativa de los ingresos.

Plazo de solicitud

El plazo de solicitud de beca concluirá el 15 de junio de 2012.

Sólo podrá obtenerse beca para uno de los talleres. En este sentido, los solicitantes de beca deberán hacer constar los talleres para los que solicitan la ayuda, en el orden de prioridad que consideren. En ningún caso las becas concedidas incluirán las tasas de secretaría (8 €), que deberán ser abonadas por todos los alumnos.

UNIA.BAEZA.ESCENA

Desde el 9 al 20 de julio y simultáneamente al desarrollo de los distintos talleres, tiene lugar UNIA ESCENA BAEZA 2012, programa que incluye la representación de distintos espectáculos y para el que los alumnos de la Escuela de Teatro de la UNIA disponen de entrada gratuita.

Servicio de residencia

La Sede Antonio Machado cuenta con servicios de Residencia Universitaria. Aquellas personas que deseen hacer uso de la misma deberán solicitarlo en la Secretaría de la Sede. El importe del alojamiento en habitación compartida, durante los talleres, es de 75 euros por persona (para los cinco días de duración de cada taller).

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN

Universidad Internacional de Andalucía

Sede Antonio Machado

Palacio de Jabalquinto

Plaza de Santa Cruz, s/n., 23440 BAEZA (Jaén).

E-mail: baeza@unia.es

http://www.unia.es

Teléfono: 953 742775 Fax: 953 742975

Vuelve CINECLOWN 3D

SINDROME CLOWN: CINE CLOWN 3D
www.sindromeclowm.com

 

Del 14 de Junio al 1 de Julio

 

Sala La Fundición

Sevilla

LA COMPAÑÍA

Creada en 1998 a raíz de unos cursos sobre técnica clown que impartía el director de teatro Miguel Garrido. En el año 2000, se crea la primera producción Este circo no es normal, galardonada en la Feria de Teatro del Sur, Palma del Río, Córdoba, con el Premio a la Compañía Revelación. Cuéntale a esta gente, su espectáculo de pequeño formato, pensado para café teatro, monólogos compuestos por números cómicos, se convierte para sala en Historia de dos payasos, 2000-2001. La prematura muerte de un viajante llega en 2002, dirigida por Fernando Fabiani, versión libre del texto de Arthur Millar. Clownquistadores se estrena en 2005 y Víctor Carretero obtiene el premio a la Mejor interpretación masculina. Estocolmo, se acabó el cuento, espectáculo con el que la compañía da un paso adelante y se integra un tercer personaje en el escenario: un músico; integrando la música en directo. Víctor y Práxedes, habituales actores de la compañía han pasado a dirigir a tres payasas andaluzas, de gran trayectoria profesional, en la obra CINCO HORAS SIN MARIO, estrenada en noviembre del 2008 y que va cosechando éxitos y buenas críticas en su corta andadura que ya supera las 50 funciones.

SINOPSIS

Con el estreno de esta nueva producción Cineclown 3D abordamos un tema que creemos novedoso, actual y poco utilizado, en general, en los espectáculos teatrales: el Cine. Todo un homenaje al Séptimo Arte y a esas películas que nos han emocionado, que nos han hecho reír o llorar y que pasadas por el filtro de Síndrome Clown nos darán una perspectiva diferente de esos momentos tan especiales vividos a lo largo de nuestras vidas sentados en una butaca de un cine cualquiera.

FICHA ARTÍSTICA

IDEA ORIGINAL Y GUIÓN: SÍNDROME CLOWN
INTÉRPRETES: VÍCTOR CARRETERO, PRÁXEDES NIETO Y ANABELLA HERNÁNDEZ
MÚSICA ORIGINAL: JASIO VELASCO Y RAFAEL CAÑETE
ESCENOGRAFÍA: DAVID MARTÍNEZ
VESTUARIO: ESTHER VAQUERO
JEFE TÉCNICO: ÁNGEL ARISPÓN “ARISPY”
DISTRIBUCIÓN: CHARO SÁNCHEZ CASADO
PRODUCCIÓN: JUAN CARRASCOSO
DIRECCIÓN: FERNANDO FABIANI

El payaso que hay en ti

UN NUEVO LIBRO SOBRE EL CLOWN Y LA FORMACION CLOWNESCA

escrito por CAROLINE DREAM

EL PAYASO QUE HAY EN TI

un libro sobre el mundo del clown y la formacion clownesca escrito por Caroline Dream ha entrado hoy a imprenta 

Ya puede comprarse en www.elpayasoquehayenti.com (realizaremos envios a todo el mundo). Si lo compras antes del 30 de junio obtendras un descuento de 5 euros.

EL PAYASO QUE HAY EN TI nos permite descubrir aspectos poco conocidos del universo del clown y su formacion, evidenciando la libertad, el placer y el espiritu ludico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas.

Recomendable para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer mas acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte mas humana de nosotros mismos

Escrito por Caroline Dream y editado por Alex Navarro (payaso y creador de www.clownplanet.com) es el primer libro de la Coleccion Clownplanet, a traves de la cual esperamos publicar en un futuro otros libros relacionados con el mundo del clown.

ALGUNOS COMENTARIOS DE PERSONAS RELEVANTES EN EL MUNDO DEL CLOWN QUE YA LO HAN LEIDO:
Este libro es un atajo hacia tu clown interior, una seductora invitacion al gozo y a la libertad, una joya del desarrollo humano altamente efectiva.
Andres Aguilar, payaso, formador y fundador de Risaterapia.org (Mexico)

Una fuente de inspiracion y consuelo para todos los exploradores en su viaje hacia el clown. Un gran beneficio para la literatura clownesca.
Eric de Bont, fundador de Bont*s International Clown School (Ibiza, Espanya)

Un libro agil y ameno, tan util para el aspirante a payaso como para quien solo pretenda conocerse a si mismo.
Jordi Jane, escritor, periodista y critico de circo (Barcelona, Espanya)

Un libro necesario. El mundo del clown esta hoy de enhorabuena porque tenemos una nueva herramienta para seguir creciendo.
Jesus Jara, payaso, formador y autor de El clown un navegante de las emociones (Xirivella, Espanya)

Una invitacion a transitar el camino de la nariz, llena de amor y respeto. Un magnifico libro, de gran utilidad didactica.
Virginia Imaz, payasa, formadora y directora (Donostia, Espanya)

Es directo, honesto, comprometido y muy claro. Me ha emocionado encontrarme nuevamente en tu mirada de clown, maestra y mujer.
Wendy Ramos, payasa, formadora y fundadora de Bolaroja, Peru

CAROLINE DREAM
Reino Unido, 1962

Licenciada en Teatro por la Universidad de Exeter y formada en Fooltime Circus School. Payasa desde 1985, se ha formado con los mejores maestros y ha actuado en teatros y festivales por toda Europa.
Se dedica a la formacion clownesca desde 1998. Hasta 2012 ha impartido sola o junto a Alex Navarro un total de 140 cursos en Espanya, Portugal, Alemania, Puerto Rico, Estados Unidos (en Las Vegas para artistas del Cirque du Soleil), Mexico, Peru y Colombia.
Reside en Barcelona (Espanya) desde 1990

Aéreos y flexibilidad

El taller se divide en dos Módulos de 3 días cada uno, en días alternos.

1. SEMINARIO DE FLEXIBILIDAD (4,5 horas, 1’5 horas diarias)
Volver a ser flexibles

Grupos de todas las edades. No hace falta tener experiencia previa.

La idea es partir de la flexibilidad que tiene cada uno en este momento e ir desafiando nuestros propios límites, para ir desarmando corazas musculares que nos mantienen rígidos. Para trabajar la flexibilidad de manera saludable es necesario combinar la fuerza y la elasticidad , de esta manera la clase también apunta a tonificar el cuerpo al mismo tiempo que lo volvemos flexible.

La flexibilidad y la elongación son capacidades que tenemos todos y que son indispensables para el buen funcionamiento motor del cuerpo. A través de secuencias que podran practicar individualmente mejoraran su agilidad, coordinación y asi podran realizar movimientos relajados y desenvueltos ganando mayor fuerza muscular. Las malas posturas y la rigidez corporal no hacen más que bloquear lugares emocionales. Un cuerpo flexible y bien predispuesto nos muestra un camino de apertura frente a la vida.

Docente: Cecilia Villanueva.

Luego de haber tomado clases de danzas clásicas y contemporáneas, en el 2005 comienza su formación en circo, acrobacia aérea y contorsión, en el teatro LYF con la profesora Cecile Gantmacher, en CC Quetren, Taller Desdelaire y con la profesora Claudia Sain. En el 2009 obtiene el tìtulo de instructora en técnicas de flexibilidad y elongación en el instituto, CSain.

Desde el 2008 que realiza seminarios y clases que integran la acrobacia aèrea , la contorsión y la flexibilidad.

2. TALLER DE ACROBACIA AÉREA (9 horas, 3 horas diarias)

El taller está dirigido a todo aquel que tenga interés en entrenar o descubrir esta danza aérea.

No se necesita tener experiencia previa.

En el seminario veremos secuencias, entrenamiento de fuerza, figuras, escapes. Desde la posibilidad de cada cuerpo, respetando nuestros limites y encontrando un movimiento autentico y personal.

LA PROFESORA: Leda Farfaro

Se formo en distintas escuelas y centros culturales de circo; Club de trapecistas, con las maestras Mariana Sanchez, y Mariana “Rana” López en telas, trapecio, cuerda indiana y elásticos.

En 2011 se recibe como instructora en técnicas de flexibilidad y entrenamiento en el instituto CSain de Buenos Aires.

Lugar: Asociación Cultural "La pértiga"

Calle de Albéniz, 3, Bajo.

Madrid

7º Concurso números clown

Organizado por la Escuela de Payasos los hijos de Augusto, con la colaboracion de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Xirivella, la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella y Flores Valen

1 - Los numeros seran, y no es una tonteria, en codigo clown, con una duracion maxima de 15 minutos.

2 - Deberan poder representarse con el minimo tiempo de montaje previo.

3 - No podran comportar gastos de la SGAE, bien por no estar registrados, bien porque el autor renuncie a los derechos para esta actuacion.

4 - Es preciso enviar a la organizacion una grabacion con el numero completo, a fin de valorar su inclusion en la gran final.

5 - Se seleccionaran cuatro de las propuestas recibidas, y seran exhibidas el 16 de noviembre a las 21,30 horas, durante la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella.

6 - Para la representacion, los participantes dispondran de los equipos de sonido y luces del Teatro Municipal del Ayuntamiento de Xirivella.

7 - El publico, con sus votos, decidira cual es el numero ganador y su fallo sera inapelable, ¡faltaria mas!

8 - El premio de 500 euros, patrocinado por la Escuela de Payasos, se entregara esa misma noche, tras realizar el recuento.

9 - El plazo para hacer llegar las propuestas es el 31 de julio de 2012.

10 - Salud, humor y amor.

96 350 11 31 - 645 57 10 56
www.escueladepayasosloshijosdeaugusto.es
escuela@escueladepayasosloshijosdeaugusto.es

Clown y mitomanías

PRÓXIMOS TALLERES JUNIO 2012:

Sabado 9 y Domingo 10 de Junio 2012

Taller CLOWN Y MITOMANÍAS

con Virginia Imaz

Taller de Profundización al Clown

Este es un curso que proponemos a personas bastante iniciadas en el código de teatro clown y que hayan realizado al menos dos cursos en la línea de trabajo de nuestra escuela (Oihulari Klown, Jesus Jara, Bataclown...) y que quieran acompañarnos en el apasionante viaje a la búsqueda de la propia comicidad. En esta ocasión, haremos un abordaje a los tics y manías de nuestr@ payas@. También exploraremos un poco cuáles son los grandes arquetipos que le habitan; mitos, creencias...

Horario: de 10 a 19h

Precio: 200€

PLAZAS LIMITADAS, máximo 12 personas.

Función

Domingo 10 de Junio, a las 20h:

SORTILEGIO

De Virginia Imaz. Cuentos para adultos

Dentro del Ciclo Almacuento de noche

“Para Virginia Imaz contar es hablar con una voz más vieja que las piedras, recuperar la memoria de las gentes que nos precedieron en el oficio de vivir. Ella narra historias que ha escuchado, que ha leído o que ha inventado, pero todas han pasado por su propio aliento. Y el repertorio que nos ofrece en esta ocasión está hilvanado en torno a brujas y brujerías, hechizos y encantamientos. Una invitación a un doble sortilegio: él de la hechicería y él de las palabras.”

Precio taquilla: 10€ / soci@s y atrapalo: 8 €

Entrada anticipada soci@s: 6€ (escribiéndo un mail con nombre, apellido, nº entradas a reservas@almazen.net , si aún no eres soci@ te puedes hacer el mismo día de la función por sólo 2€ al año.

ALMAZEN

C/ GUIFRÉ, 9, BAJOS (CERCA DEL MACBA) 08001

BARCELONA

BUSCANOS EN FACEBOOK: Almazen Barcelona 

 www.almazen.net  

INFORMATE DE NUESTROS TALLERES DE CLOWN, NARRACIÓN, VOZ, ETC…: aula@almazen.net o llama al 664277579

ATENCIÓN: LA TAQUILLA ESTA ABIERTA los dias de programación (Jueves, Viernes, Sábado y Domingo, una hora antes de cada actuación)

CLOWN IN LOVE

Cortometraje

Clown in love



¿Alguna vez se han enamorado a primera vista? 

¿En algún momento han caído en el amor a primera vista?

Reparto:Mari Parra y Juan Andrés Arce

Dirección y Realización: Christian García y Rebeca Raya

Edición: Christian García y Rebeca Raya

Ayudante de Edición: Laura Raya

Música: Gymnopedie de LLibert Fortuny

Cursos a distancia

Cursos a distancia agosto-noviembre 2012

http://www.celcit.org.ar/index.php

Dramaturgia orientada al teatro para niños y jóvenes a partir de textos literarios

Docente: Lita Llagostera

Agosto a noviembre

Investigando caminos posibles: del cuento a la escena.

Para profesores de teatro y/o juegos teatrales, docentes de todos los niveles de la educación sistemática Actores, directores teatrales, teatristas en general. Interesados en la escritura teatral y/o narrativa.

Dedicación: 4 horas semanales.

Escenografía 1

Docente: Carlos Di Pasquo

Agosto a noviembre
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas.

Pedagogia teatral, una mirada posible 1

Docente: Debora Astrosky

Agosto a noviembre
Para estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro

Pedagogia teatral, una mirada posible 2

Docente: Debora Astrosky

Agosto a noviembre
Para alumnos que hayan finalizado el taller “Pedagogía teatral: una mirada posible I” (sin excepción)

Proyectos teatrales: Gestión y producción 1

Docente: Gustavo Schraier

Agosto a noviembre
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.

Taller de dramaturgia

Docente: Ignacio Apolo

Agosto a noviembre
Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales.

Teatro latinoamericano del siglo XX

Docente: Magaly Muguercia

Agosto a noviembre
Para profesionales y estudiantes de teatro. Público interesado en arte y pensamiento en la América Latina

Entrevista realizada el 21 de noviembre del 2011 en el programa Dionisio emitido por F.M. La Tribu, 88.7 Mz-On line www. fmlatribu.com. La charla tuvo que ver con la actividad de Carlos Ianni, director del Celcit Argentina durante el año 2012, una de las organizacione teatrales smás importante de Argentina y Latinoamérica.

Verano ASURA 2012

JULIO 2012

Madrid

LA MATEMÁTICA DE LA COMEDIA

30 de Junio y 1 de Julio.

Sábado de 10h30 a 14h y de 16 a 19h30. Domingo de 10 a15h. Total: 12 horas.

Precio:95€

Profesora: Carmen García Lorca

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 Un laboratorio donde investigaremos el ritmo como base de la comedia, dónde empieza y dónde acaba. Cuándo y cómo hay que romperlo. Exploraremos las reglas matemáticas que determinan el éxito o el fracaso del momento cómico: cambios de ritmo, repeticiones, el mal momento. Las diferencias y posibilidades que hay en el trabajo individual, en parejas o en coros.

TALLER DE TEATRO, EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

Del 2 al 13 de Julio.

De Lunes a jueves.

Niños de 10 a 11h30. Precio: 75 €

Adolescentes de 11h30 a 13h30. Precio: 100 €

Profesora: Carmen García Lorca

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El Teatro es acción, es imaginación y es creación. En este Taller trabajaremos la imaginación, despertar la creatividad y ponerlas en acción. Lo que pase después… habrá que descubrirlo.

ACROBACIA AÉREA: ARO, RED Y TELA

7 y 8 de Julio/14 y 15 de Julio

Sábado y domingo de 17 a 19h30. Total: 5 horas.

Precio

2 fines de semana: 90 €

1 fin de semana: 50€

Profesora: Carolina Touceda

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Un taller abierto a personas que deseen experimentar la sensación de danzar en el aire, que busquen un acondicionamiento físico integral, iniciarse o mejorar su técnica en ARO, RED y TELA ACROBÁTICA.

TALLER DE TEATRO: INTERPRETACIÓN

Del 2 al 6 de Julio

de 10 a 14h. Total: 20 horas. Precio: 140 €.

de 17 a 19h30.Total: 15 horas. Precio: 110 €

de 20 a 22h30.Total: 15 horas. Precio: 110 €

Profesores: Borja Cortés y Pablo Pundik

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El curso de interpretación va encaminado a la formación y entrenamiento básicos para las artes escénicas, para la actuación. Partiendo de distintas herramientas técnicas (trabajo corporal, improvisación teatral, escenas improvisadas, textos, etc.) explorar las posibilidades expresivas de cada uno en escena. Te proponemos trabajar de una forma lúdica con tu cuerpo, tu voz y tu imaginario. Desarrollar y potenciar tu capacidad de sentir, expresar y comunicar. Permitirnos tener un espacio de libertad y encuentro. Un medio para el crecimiento personal y artístico.

TÉCNICAS DE CLOWN: BÁSICO

7 y 8 de Julio / 3, 4 y 5 de Agosto.

7 y 8 de Julio. Sábado de 10 a 14h y de 16 a 19h.y domingo de 10 a 15h. Total 12horas. Precio: 95 €

3, 4 y 5 de Agosto. Viernes de 19 a 23h., Sábado y domingo de 10 a 14h. Total 12h. Precio: 95 €

Profesor: Pablo Pundik

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El clown (payaso), personaje vulnerable, dulce e ingenuo, también curioso y lunático, disparatado y trasgresor, desprovisto de armas y defensas ¡con tanta mala suerte en cada momento!, que su presencia en escena provoca la simpatía, la risa y la emoción del público.

TALLER DE IMPROVISACIÓN TEATRAL

Del 9 al 13 Julio / 14 y 15 de Julio

Del 9 al 13 Julio. Horario :10 a 14h. Total: 20 horas. Precio: 140 €. Profesor: Borja Cortés

14 y 15 de Julio. Horario: Sábado de 10h30 a 14h y de 16 a 19h30. Domingo de 10 a 15h. Total: 12 horas. Precio: 95€. Profesor: Pablo Pundik

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Improvisar es escribir en el aire con mi cuerpo, mi voz y mi imaginario, una propuesta de trabajo escénico valiente.
La Impro es un teatro vivo basado en la invención creativa personal y grupal. Con la IMPRO te proponemos descubrir, ampliar y desarrollar tus recursos expresivos y creativos dejando así aflorar la espontaneidad, imaginación, fantasía, poesía, sentimientos, emotividad,…

CLOWN GESTUAL

Del 9 al 13 Julio

de 19 a 23h. Total: 20 horas.

Precio: 140 €

Profesores: Raquel Racionero y Pablo Pundik

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Desde nuestro cuerpo al clown
El clown (payaso), personaje vulnerable, dulce e ingenuo, también curioso y lunático, disparatado y trasgresor, desprovisto de armas y defensas ¡con tanta mala suerte en cada momento!, que su presencia en escena provoca la simpatía, la risa y la emoción del público.

IMPROVISACIÓN TEATRAL Y EXPRESIÓN CORPORAL

Del 16 al 20 julio.

De 10 a 14h. Total: 20 horas.

Precio: 140 €

Profesor: Borja Cortés

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DANZA CREATIVA

Del 16 al 21 julio.

De 16 a 19h./19h30 a 22h30 Total: 18 horas.

Precio: 125 €

Profesor: Joseph Stella

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La acción es movimiento. El movimiento es energía. La energía está en tu cuerpo relacionando el mundo interior de tus emociones y el aventuroso mundo exterior. Un estudio sobre elementos básicos de la Danza contemporánea, la improvisación y el masaje, con un tema de trabajo: El contacto físico.
El contacto fisico en este taller de Danza Creativa es el elemento protagonista. La conciencia y el uso de la piel, de los huesos, del peso, de los apoyos, de la energía que fluye en todo el cuerpo, pueden dar más sentido al tacto y al contacto. Danza Contact e Improvisación por un lado, técnicas de masaje (Shiatsu, la Relajación Coreana y el Masaje Tai) por otro lado, pueden dar al movimiento, una intención y una presencia profunda y expresiva. El objetivo es desarrollar la experiencia del movimiento como lenguaje corporal, como medio de comunicación, para relacionarse con el mundo exterior (y el interior). La intención, la intuición, la atención, el impulso, la provocación, la interrogación, son elementos con los cuales investigaremos para profundizar nuestra forma de expresar y crear con el cuerpo .
La experiencia de este taller está abierta a todas las personas que quieren conocer sus medios expresivos y creativos, utilizando el cuerpo, el movimiento y el contacto. Para gente con o sin experiencia previa de Danza, Teatro e Improvisación. Investigadores bienvenidos.

IMPRO TEATRAL: LABORATORIO DE CREACIÓN

Del 23 al 28 de Julio

de 10h30 a 13h30/ de 20 a 23h. Total: 20 horas. Precio: 140 €

Profesores: Raquel Racionero, Borja Cortés y Pablo Pundik

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Un seminario de investigación sobre la dramaturgia de la Impro. Un lugar de encuentro y creación. Un laboratorio para experimentar herramientas de composición, intercambiar experiencias y crecer como improvisadores. Dirigido a gente con experiencia en Impro.

EL PAYASO DE HOSPITAL Y EL TRABAJO SOCIAL

27, 28 y 29 de Julio.

Viernes de 19 a 23h., Sábado de 18 a 22h.y domingo de 10 a14h. Total: 12h. Precio: 95 €

Profesor: Verónica Macedo

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El clown en el Hospital y en el Trabajo Social