El payaso y el führer

Berlín, año 1944. Charlie Rivel tiene que actuar para el Führer el día de su aniversario. Un agente de la Gestapo quiere actuar con él, y también alguien que ha planeado un atentado que puede cambiar el curso de la guerra y de la historia de la humanidad. El Payaso y el Führer, mezcla la comicidad de las situaciones con una de les tragedias más salvajes y conmovedoras de toda la historia de la humanidad: el holocausto nazi.

TRAILER




PELÍCULA ONLINE

ERIC DE BONT en Cádiz

Eric de Bont, director de la escuela Bont´s International Clown School, estará a finales de Julio en Cádiz para impartir un curso básico de clown. Será en la Escuela de Artes "La Ofendida".

BASIC CLOWN COURSE IN CÁDIZ/ SPAIN

Escuela Artes de Escénicas “ La Ofendida” (Cádiz)/Spain.

(25/07/2011 - 29/07/2011)

Basic Clown :

Horario/ Timetable: 17:00 – 21:00h

Teacher: Eric de Bont - Clown improvisation/energy work

Improvisación Clown / trabajo de energía

Fee/Precio: 280 Euros

information and inscriptions:

Contact: Diana Civila de Laura

Telf.: 0034 617 932 381

0034 956 072 538

escuela@laofendida.com

www.laofendida.com

Bont´s International Clown School

Contact with Celia Ruiz:

Email: bontsibiza@vianwe.com

Telf: 00 34 971 801 585

www.bonts.com

FESTICLOWN -Cursos-

Del 26 al 31 de Julio, vuelve la nueva edición del FESTICLOWN. Dentro de la agenda de este gran festival clownesco existe un abanico de cursos de formación al que nombran FORMACLOWN. Os dejamos más información sobre los talleres y algunos vídeos muy interesantes sobre los docentes.


MOVIMIENTO CÓMICO (PARA PROFESIONALES) por Norman Taylor (Bélgica)

Fechas: 30 y 31 de julio de 2011

Duración: 16 h

Horario: sábado y domingo de 10.00 – 14.00 y de 16:00 a 20:00h

Precio: 120 €

Oyentes: Si (una vez cubiertas todas las plazas del curso)

LO VES? MUY BIEN, PUES AHORA HAZLO, PERO HAZLO DIVERTIDO… La observación del movimiento de todos los días, la acción, los gestos, las situaciones ... el análisis para comprender lo que vemos ... aprenderemos la creatividad para hacerlo "en el escenario y como queremos hacerlo”. Todas las ideas están delante de nuestros ojos. Analizando los movimientos, haciendo consciente lo inconsciente, revelamos lo que en realidad ocurre… cuándo es algo interesante y cuándo no, cuándo llega el estilo del espectáculo, cuándo es el momento exacto para que llegue la palabra, cómo crear un espacio y cómo jugar en él.

EN BUSCA DE NUESTRA IDENTIDAD CÓMICA, por Leo Bassi -Italia/Usa-

Fechas: 30 y 31 de julio de 2011

Duración: 12 h

Horario: de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 19:00 h

Precio: 120 €

No admite oyentes.

Leo Bassi desarrolla en este curso un sistema que combina la teoría con originales juegos psicológicos que animan a los participantes a descubrir más de ellxs mismxs. Uno de los aspectos más importantes de estas sesiones es que todxs lxs participantes son continuamente estimulados a tomar alternativamente un papel activo y, al mismo tiempo, observador y crítico. Según va progresando el curso, el énfasis cambia de ser una amplia exploración de la mente a ser un estudio más centrado en la comedia y en sus más y sus menos puramente teatrales de cómo ser efectivo delante de un público. Las personas participantes en este curso podrán aguardar, después de su conclusión, resultados tangibles, que variarán desde una inspirada mirada a las raíces psicológicas del humor y de su funcionamiento incluso la construcción precisa de diversos aspectos cómicos, preparados para usar en teatro o en televisión.

LA CONSPIRACIÓN DEL BUTHOCLOWN, por Moshe Cohen -Usa-

Fechas: 26 al 29 de julio de 2011

Duración: 16 h

Horario: 16:00 a 20.00h

Precio: 120 €

Oyentes: No admite

Este curso, dirigido a payasos, actores, bailarines, artistas y otros seres humanos que deseen profundizar en su interior divertido, se centra en el paisaje interior de payaso y la expresión de su sentido del humor a través del Butoh (teatro-danza oriental), el teatro físico y la improvisación. El curso finalizará con una procesión payasil al aire libre, diversión y complicidad.

Además, se desarrollará la expresión humorística y el rendimiento en el contexto del teatro físico y clown en el contexto europeo. Vamos a trabajar con la danza japonesa “Butoh” para ampliar la conexión a la expresión humorística, en el interior, así como con el público. Las cualidades de Butoh son las de Kazuo Ohno, con especial atención a la levedad, la poesía, la presencia y la conexión con el espacio.

DESCUBRIENDO LA COMEDIA DEL ARTE, por Carlo Bosso -Italia-

Fechas: 26 al 29 de julio de 2011

Duración: 16 h

Horario: 16:00 a 20.00h

Precio: 100 €

Oyentes: Si (una vez cubiertas todas las plazas del curso)

En este curso se trabajará la improvisación teatral, el juego de máscara, los arquetipos de la Commedia dell´Arte, el entrenamiento físico y vocal y, para rematar, se pondrá la Commedia dell´Arte frente a un público. Basada en la inmediatez de acción - reacción, es una de las técnicas fundamentales para adquirir mecanismos de agilidad física, improvisación teatral, juego de máscara y arquetipos de la Commedia dell´Arte que nos impulsen a una comunicación dinámica con el público desde los códigos clown.

UN CLOWN EN PISTA, por Antón Valén.

Fechas: 26 al 29 de julio de 2011

Duración: 16 h

Horario: de 10:00 a 14.00h

Precio: 100 €

Oyentes: No admite

Trabajaremos las bases teatrales del clown y la búsqueda de como ser efectivos ante el público. Comenzar el juego de la presencia escénica, los ritmos, las pausas, la escucha, el pretexto, la complicidad con el juego, el/la compañero/a y el público.

"¿Qué es el Clown? Nos preguntaremos en este curso. Es imposible definirlo porque un Clown es tan infinito como nuestros sueños" (Slava Polunin) 
Trabajaremos las bases teatrales del clown y la búsqueda de cómo ser efectivos ante el público. Comenzar el juego de la presencia escénica, los ritmos, las pausas, la escucha, el pretexto, la complicidad con el juego, el compañero y el público. Veremos cómo de estos juegos pueden surgir diferentes estilos clownescos, pero antes, consigue reírte de ti mismo y ser sincero con lo que sientes y lo que haces.

Además del curso (nivel III), Antón Valén impartirá un curso de iniciación.

INICIACIÓN AL CLOWN, por Antón Valén - Murcia -

Fechas: 29 al 31 de julio

Duración: 20 h

Horario: Dia 29 de 16:00h a 20:00h, dias 30 y 31 de 10:00h a 14:00 y de 16:00 a 20.00h

Precio: 90 €

Oyentes: No admite

Este curso de iniciación está dirigido a aquellas personas que deseen conocer e involucrarse en el mundo del Clown y atreverse a dar sus primeros pasos. Pero, antes, comenzaremos el aprendizaje desde la ruptura con el ridículo y la torpeza… aprendiendo a aceptarlo.

Explorar la presencia y la sencillez del clown, buscar la simplicidad mediante el juego y la guasa, veremos cómo pueden surgir diferentes estilos clownescos, pero antes, consigue reírte de ti mismo y ser sincero con lo que sientes y lo que haces. Cada alumno/a debe descubrir y alimentar su propia búsqueda, ese personaje evolucionará en la medida que el/la alumno/a le encuentre el sentido y se acerque desde él mismo hacia su propio clown. El continuo juego de improvisación desarrollado a nivel individual y colectivo, nos servirá del camino para despertar la búsqueda y la creatividad, herramienta indispensable para el juego del clown.

EXCÉNTRICOS, CHIFLADOS Y HUMOR ABSURDO, por Christian Atanasiu - Alemania-

Fechas: 30 y 31 de julio de 2011

Duración: 16 h

Horario: de 10.00 a 14:00 y de16:00h a 20:00h

Precio: 100 €

Este curso puede ser un gran complemento para el trabajo del clown, ya que se enfoca hacia la excentricidad y sus efectos cómicos. Se harán juegos y ejercicios para ser convincente en lo más absurdo. Trabajaremos la creación de un personaje de artista excéntrico...

Humor absurdo. Gurus, excéntricos y otros “chiflados” nos llevan a mundos donde reina la risa y el disparate, donde se pueden transgredir las reglas del comportamiento, las normas del lenguaje, de la comunicación y de la lógica, y donde la contradicción no molesta sino divierte. En vez de criticar la triste realidad -a menudo aburrida y rutinaria-, nos proponemos alejarnos de ella y construir nuestras propias locuras.

Este curso debe ser un campo de experimentación donde abandonamos las reglas del comportamiento “normal”, donde no valen las reglas establecidas, los valores comunes y entramos en campos que a primera vista pueden carecer de sentido.

TEATRO DEL OPRIMIDO, por Hugo Cruz - Portugal-

Fechas: 26 a 29 de julio de 2011

Duración: 16 h

Horario: De 16:00h a 20:00h

Precio: 80 €

Oyentes: No admite

“El Teatro do Oprimido (TO) es un sistema de ejercicios, juegos y técnicas especiales basadas en el teatro esencial, que busca ayudar quien lo practica a desenvolver lo que ya poseemos dentro nuestra: el teatro.” El TO como herramienta de intervención en el campo social y comunitario, evidenciando, facilitando y favoreciendo a la reflexión sobre las opresiones y posibles formas de superarlas, aplicación del TO para el desarrollo de proyectos comunitarios, educativos y sociales en diferentes contextos, etc.

MAGIA CÓMICA & CLOWN, por Pablo Muñoz -Toledo-

Fechas: 26 al 29 de julio de 2011

Duración: 16 h

Horario: de 10.00 h a 14:00h

Precio: 90 €

Oyentes: No admite

En el curso de Magia Cómica, las y los alumnos abordarán el aprendizaje de juegos y rutinas mágicas: presentación y realización de juegos de magia buscando la comicidad de los mismos, búsqueda de nuestro clown-mago a través de juegos y gags mágicos con cuerdas, pañuelos y otros elementos, juegos de complicidad con los compañeros y con el público... El objetivo último del curso es poder utilizar la magia como una herramienta más en los espectáculos de humor.

ZANCOS Y COMICIDAD, por José Carlos Illanes - Galicia -

Fechas: 26 al 29 de julio

Duración: 16 h

Horario: de 10.00 h a 14:00h

Precio: 80 €

Oyentes: No admite

El curso está especialmente dirigido a actores/actrices, aunque no necesariamente. Los contenidos y objetivos de este curso parten de la base de que los zancos pueden ser una herramienta más para el actor/actriz convirtiéndolos en su escenario móbil trabajando en la calle.

De este modo, construiremos nuestros propios zancos, aprenderemos a manejarlos, bailar, saltar, subir y bajar escaleras; a cómo caer, cuál es la relación de un zanquero con la gente de la calle y como interactuar con ella con juegos empleando nuestras habilidades artísticas (malabares, música, acrobacias, etc)

Denny Dennis

Taller de Clown con Denny Denis

09 y 10 Julio 2011

Durante 2 días (12 horas) tendrás la oportunidad de explorar tu creatividad, de forma individual y en grupo para desarrollarte personal y profesionalmente en escena.

Denni combina su experiencia de trabajo como Clown en el circo NoFitStateCircus, con su formación clásica europea como el estilo de Jacques Lecoq, el payaso Ruso y el método Pochinko (clown espiritual de los Nativos Americanos) enseñado por Sue Morrison en Canada.

El Clown no es solo una profesión, sino un estilo de vida.

Durante el curso nos enfocaremos sobre todo en divertirnos y buscar la belleza que y poesía de cada clown.

Exploraremos el mundo del clown – ¿qué nos hace reír y por qué?

Denni te dará a conocer las disciplina clásicas necesaria para ser clown. Incluyendo entrenamiento plástico, juegos de rol y estatus, improvisación y parodia. Al vez que dará espacio para explorar y confiar en la intuición espiritual.

Denni te guiará en un viaje para que encuentres tu forma única y especial de dar vida a tu clown. Al mismo tiempo aprenderéis como construir y mantener el contacto con el público.

Horario y Precio

Sábado 9 Julio de 10 a 18h.

Domingo 10 Julio de 10 a 17h.

Precio: 100€ (12 horas)

Profesor: Denni Dennis

Taller de Clown de hospital

El clown en el Hospital y en el Trabajo Social

OBJETIVOS

• Orientar la capacidad de improvisación del clown a la transformación positiva de la realidades como la del hospital, residencias de niños o ancianos, cárceles o colectivos de necesidad prioritaria.
• Desarrollar la capacidad de elaborar respuestas creativas que desdramaticen situaciones hostiles y estimulen la creación de relaciones empáticas.
• Explorar los fracasos desde el propio clown.
• Desarrollar la capacidad comunicativa propia, personal y sensible desde la composición del propio clown.

CONTENIDOS

• Experiencias de Clowns en trabajos sociales. Actuaciones, documentales y relatos.
• La improvisación del clown en el hospital. Nociones de Psicología de un niño internado.
• El clown y su posibilidad de acción social.
• Las acciones físicas del clown en circunstancias reales y con limitaciones espaciales.
• La presentación del clown a diferentes interlocutores reales.
• La emoción en el clown.
• La marginalidad en el clown.

PROFESORA

Impartido por Verónica Macedo. Licenciada en Arte Dramático y Especialista en Terapia Gestáltica. Autora del libro “Soñamos con el teatro”. Profesora de Clown del IUNA, Argentina y en la Universidad del Salvador. Payasa terapéutica y coordinadora artística de la Asociación “Saniclown. Clowns para la Sanidad”.
www.saniclown.com

HORARIOS Y PRECIO

Para el curso 2010 hemos cambiado el formato del curso semanal-anual. Planteamos un fin de semana intensivo al mes durante octubre, noviembre y diciembre. Son cursos con niveles consecutivos cuyo objetivo es lograr una formación básica intensa. En enero re revisará si es posible seguir trabajando con el mismo grupo para completar el equivalente a la formación anual.

Fechas Previstas:

CURSO 5: 8, 9 y 10 de Julio

Horario: Viernes de 19 a 22h., sábado 16 a 21h. y domingo de 10.30 a 14.30h.

Precio: 125 € (exento de matrícula).

CURSOS DE VERANO

15, 16 y 17 de Julio

Horario:Viernes de 19 a 22h., sábado 16 a 21h. y domingo de 10.30 a 14.30h.

Precio: 125 €

Dirigido a educadores, clowns, trabajadores sociales, personal sanitario, médicos y artistas.

Taller de Técnicas de clown.

“Clown, juego e improvisación”

El clown (payaso), personaje vulnerable, dulce e ingenuo, también curioso y lunático, disparatado y trasgresor, desprovisto de armas y defensas ¡con tanta mala suerte en cada momento!, que su presencia en escena provoca la simpatía, la risa y la emoción del público.

OBJETIVOS

El desarrollo de este curso va encaminado a la búsqueda del propio clown, a explorar las posibilidades cómicas de cada uno. Desde lo lúdico y la Técnica de improvisación explorar nuestro imaginario creativo. A canalizar de manera creativa los impulso propios y grupales.

CONTENIDOS

• Introducción al particular mundo del clown; los ritmos y el tiempo del clown.
• Descubrir una gramática escénica personal (cuerpo, voz, energía, imaginario…) a partir de la situación del juego y de la IMPRO.
• La relación clown-público, improvisación, presencia escénica, el cuerpo como elemento expresivo, imaginación, expresividad y emotividad.
• La utilización de lo espontáneo y la fantasía.
• El placer de actuar.
• Una gramática y una poética para la actuación.

METODOLOGÍA

Las clases se desarrollan de una forma práctica: desde un calentamiento físico, pasando por diversos ejercicios de acercamiento al clown, llegando a proponer diversas situaciones donde el alumno debe actuar y pensar como clown.

Se utiliza la nariz roja como una máscara, como una herramienta técnica del trabajo del actor cómico.

Finalmente se realiza un análisis de lo generado en el trabajo de la clase y sus posibilidades para el trabajo del actor cómico.

Técnica de IMPROVISACIÓN
y CREACIÓN

En estas clases, se utiliza la improvisación teatral para estudiar tanto las herramientas concretas como los conceptos que planteen nuevas formas una “performance cómica”. Son pautas y estructuras diseñadas para analizar los elementos que se usan en un número de clown. A través de la separación y la exploración de los elementos de trabajo potenciaremos técnicas de pensamiento analítico a través de los cuales generar material para la creación.

PROFESOR

Pablo Pundik

HORARIOS Y PRECIOS

Martes de 17 a 19.30 h. Mensualidad: 60€

Miércoles de 20 a 23 h. Mensualidad: 65€

Sábados de 11 a 14 h. Mensualidad: 65€

CURSOS DE VERANO

Del 4 al 8 de Julio

Horario

De 17 a 20h. ó de 20 a 23h. ( Total 15 horas)

Precio: 125 € (15 horas)

Profesor: Pablo Pundik

Estos cursos están organizados por TEATRO ASURA. Si deseas inscribirte, puedes ponerte en contacto con ellos:

• Por teléfono, en el 915 331 565
• Por mail, escribiendo a info@teatroasura.com

TEATRO EN EL SUR 2011

La escena andaluza muestra su variedad en la tradicional cita de Palma del Río, que empieza hoy y cuenta con la presencia de dos compañías extranjeras. El Velador, Imperdibles y Síndrome Clown figuran en el cartel.

El encuentro vuelve a acoger una treintena de espectáculos, de los cuales diez son estrenos nacionales, frente a los nueve de la pasada edición. Entre los estrenos, nueve piezas son propuestas de compañías andaluzas. Uno de los platos fuertes será Los últimos días de Judas Iscariote de Theatre for the People. El montaje está dirigido por el estadounidense Adán Black y cuenta la historia de un lugar llamado Esperanza, donde un juez reabre el caso de Judas Iscariote.

En la última producción de Teatro El Velador, Augusto, su director, Juan Dolores Caballero, sigue investigando el teatro sin palabras a través de un idioma inventado. Esta vez cuenta con un payaso encerrado en una especie de residencia para la tercera edad. Un espectáculo mágico, entrañable y duro que habla de la vejez y de la soledad. También en torno a la vejez se presenta ¿Qué fue… de la niña Juanita?, una propuesta de Manolo Monteagudo, dirigida por el joven José Troncoso y basada, libremente, en la película ¿Qué fue de baby Jane? (Robert Aldrich, 1962).

La compañía Síndrome Clown, muy unida a la Feria, estrena una propuesta de pequeño formato titulada Mejor es posible. Sus protagonistas la definen como una "conferencia sin vergüenza imprescindible para mejorar nuestra percepción de la vida, las perspectivas de nuestro negocio o nuestras relaciones personales y emocionales".

Los también sevillanos La Butaca Roja presentan el cabaret intelectual El baúl de la Piquer, y la compañía Siesta Teatro habla del borreguismo humano con su versión del famoso cuento del Conde Lucanor adaptado por Andersen, El traje del emperador.

Por su parte, Síntesis Producciones presenta un texto del algecireño Juan Alberto Salvatierra, dirigido por Javier Osorio. La balada de los espías relata una doble historia cruzada de intriga y humor; ambientada en 1944 y 1982, con el mundial de fútbol de España y un piano que acompaña a los protagonistas y al público de la sala.

Los jardines Reina Victoria acogen la presentación de Lapsus, desconcierto acústico, un espectáculo de la compañía Maravilla donde lo inconsciente se convierte en gesto, música y humor. En idéntico escenario, Axioma Teatro presta uno de los camiones de su proyecto Sobre ruedas a la compañía Ato para acoger la representación de Delirando, un divertimento inspirado en el poema El llanto del payaso, de la peruana Fanny Jem Wong.

El cierre de la feria correrá a cargo de los cordobeses Círculo Teatro, que presentan Pedro y el capitán. La función, escrita por Mario Benedetti, es un tenso y largo diálogo entre víctima y verdugo en una sala de interrogatorios.

Además de estos estrenos, la feria incluye espectáculos y compañías como los vallisoletanos Rayuela Producciones, premio Max Revelación, que ha girado por España (pero no ha estado en Andalucía) con Alejandrías, la mirada oblicua de 8co80, o 7peca2 capitales, de Producciones Imperdibles, cuyo director, José María Roca, valora positivamente esta edición: "En estos tiempos, Palma del Río cobra una gran importancia, ya que la contratación atraviesa un mal momento. La feria, por su cualidad de escaparate para los programadores, te alimenta la ilusión de seguir".

No podía faltar un homenaje a las compañías andaluzas galardonadas en la última edición de la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, Feten 2011: Espejo Negro y La maravillosa historia de Jonás el espermatozoide, La Rous con El refugio y DA.TE Danza, una de las primeras compañías que dedicaron su trabajo a los bebés, con Río de Luna.

De fuera de nuestras fronteras, a Palma del Río llegan el hiperrealismo de la compañía La Maldita Vanidad de Colombia, con El autor intelectual (un espectáculo en el que se entiende al espectador como un voyeur que presencia las idas y venidas de una familia disfuncional a través de la ventana de un domicilio) y el grupo portugués Do Chapitó, con Cão que morre não ladra.

Más información aquí.

Taller de Teatro de la Espontaneidad

Recrearemos nuestras propias historias a través del juego, la improvisación y la creatividad colectiva.

Un Teatro con y para la Gente. Actores somos todas y todos.(No es necesario experiencia previa es para tod@s)

Tres encuentros intensivos 5, 7 y 8 de Julio en horario de 18:30 a 22.00 en Sevilla .

Precio por los tres encuentros 20 euros (la primera clase es gratis).

Coordina Cristina Domínguez Vázquez, actriz y docente de teatro.

Objetivos y Contenidos del Taller:

Nos acercaremos al teatro espontáneo desde su práctica vivencial. Transitaremos nuestras propias historias y las del grupo en un ambiente de respeto de cuidado y lúdico.
Una buena oportunidad para conocernos cada uno/a y entre nosotros/as mediante nuestra capacidad innata de expresión corporal, emocional y de juego. Despertaremos nuestros sentidos y agudizaremos nuestra escucha individual y grupal.
Primer día: Acercamiento al Juego . El placer de jugar. Enraizamiento y Energía. Cuerpos entrelazados. El grupo: Confianza individual y grupal.
Segundo día: Música, cuerpo y movimiento. La Escucha. Cuerpo resonante. Conexión con los sentidos. Estructuras básicas de teatro espontaneo.
Tercer día: Estructuras y Escenas de teatro espontáneo. Sintesis poética. Cierre y Reflexión. Aplicaciones del teatro espontáneo.

Más sobre el teatro espontáneo.

El Teatro espontáneo se ofrece a la comunidad y reconoce sus raíces en el teatro de la espontaneidad, creado por Jacobo Levy Moreno a principios del siglo XX. Este estilo de Teatro fue desarrollado posteriormente en Nueva York, con la característica de que tanto el texto dramatúrgico como la representación escénica son creados para representar un acontecimiento o situación que se ha dado en un grupo determinado. Los espectadores participan de la representación e historia a medida que es elaborada. Es decir, se parece al teatro de transmisión oral, sin libreto previo que se desarrolla desde los relatos narrados por la audiencia. Los participantes interactúan entre sí, y también con los actores de la compañía. La belleza del espectáculo resulta de la creación colectiva y la búsqueda artística de la representación, a diferencia de las obras teatrales convencionales, su objetivo es lograr un alto grado de espontaneidad y creatividad en participantes y grupo.
En América Latina hay más de 100 grupos de teatro espontáneo en países como Argentina, Chile, Uruguay y Brásil entre otros, sus grupos están formado por ciudadanos y ciudadanas que se unen con ganas de expresarse y recuperar las historias de la gente, las del día a día esas que no salen en los periódicos. Actualmente su práctica esta siendo muy útil para la intervención social .

XVIII ESCUELA EXPRESIÓN Y DESARROLLO PERSONAL

XVIII ESCUELA EXPRESIÓN Y DESARROLLO PERSONAL

MAÑANAS	TARDES
1) TRANCES (Inspiración en movimiento) VICTOR ORIVE (VOA)-(Madrid). Artista polifacético, Bailarín, Coreógrafo, Terapeuta Gestalt y Corporal, Formador en técnicas de Expresión Integrativa. Cooperador: Dani Pedrero (Papalani Teatro) Blog: Actividades Voarte. La multiplicidad del ARTE FENIX (del Éxtasis interno en la Danza Vivencial). Mandalas cíclicos de Movimiento, secuencias de Imágenes Contemplativas y la propia Capacidad Poética… generan un Espacio Abierto donde reavivar el Arte Creativo del Existir. El Poder del presente desde una actitud de actualización y plenitud. Prender el fuego interno, dejarse “morir” a ideas preconcebidas, aquietarse, adquirir presencia, abrir las llaves del impulso y entregarse al tránsito del Instante Creador. Escuchar los susurros del cuerpo para desplegar las alas de su Inspiración Improvisada. Danzas-Trance y Trans-Figuración, donde pueda emerger la Pureza en Movimientos-Cumbre. La Chispa de la Poesía como Vínculo entre el Crecimiento Artístico y la Auto-realización Personal.	6)DANZA-CONTACT IMPROVISACION JAVIER MELGUIZO. Profesor de Contact, Artista interdisciplinar. Arteterapeuta gestalt Formador en expresión corporal y plástica. Web: www.javiermelguizo.com OBJETIVOS: Desarrollar un movimiento libre, fluido y natural, encontrando nuestra propia danza espontánea y personal, en relación con los otros. Acrecentar la escucha y la energía del cuerpo, explorando sus riquezas de expresión y afectividad, improvisando en el aquí-ahora, desde el placer y el juego. CONTENIDOS: La danza contact improvisation es un lenguaje de movimiento basado en el contacto físico, el peso y el apoyo, la escucha y la energía compartida. Sensación interna, acción en el presente y relación: rodar, caer, sostener, deslizar, mover y ser movido, pausa y mirada. Formas de contacto. Principios de improvisación en movimiento: solos, dúos, grupo. Círculo de danza. NOTA: No es necesaria experiencia previa en danza. Traer ropa cómoda y rodilleras.
2) MOVIMIENTO EXPRESIVO E INTEGRACIÓN PSICOCORPORAL ANTONIO DEL OLMO (Madrid). Terapeuta corporal. Formado con Claudio Naranjo y Movimiento Expresivo con Graciela Figueroa. Da clases en el Estudio de Juan Carlos Corazza y dirige Incorpore. (www.in-corpore.com). OBJETIVOS: Crear un espacio de investigación-encuentro y profundizar en los propios recursos y limitaciones de una forma lúdica e integradora, mediante una síntesis de diferentes técnicas corporales y expresivas (Gestalt, Bioenergética, Yoga, Movimiento Expresivo, Contact y Masaje). Desarrollar la escucha, la apertura energética-vital, y la libre expresión de nuestras emociones, creando en la relación con nosotros mismos y con los demás. Favorecer y acelerar los procesos de crecimiento y las etapas de cambio y de maduración. CONTENIDOS: El cuerpo y su expresión. El propio ritmo dentro de otros ritmos. La relación con la música. El hacer, el querer llegar, el esfuerzo, la tensión, el estrés…El estar, el llegar, el parar, el “no hacer”, la distensión, la relajación. La respiración como apoyo a mi estar en el cuerpo. Yo, tú y los demás. Juego, espontaneidad, impulsividad, fluidez, permiso de ser. La transformación de las dificultades en apoyos para el crecimiento. La creatividad y la integración personal.	7)AL ENCUENTRO DE NUESTROS MITOS (desde la Expresión Corporal) MAYI CHAMBEAUD (Granada). Profesora de Danza y Expresión Corporal de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires y ANTONIO CARDONA (Granada) doctor en Educación Física, especialista en Técnicas de Expresión, ambos de Artexpresa, Asociación para el desarrollo de la Expresión Corporal (www.artexpresa.com). OBJETIVOS: El movimiento, la expresión y los objetos nos conducirán a imaginarnos y crear una nueva lectura simbólica y ritual de nuestro “origen mítico”. Nuestra persona en una “época anterior de plenitud” en la que dioses, hombres, animales y elementos de la naturaleza intercambiaban sus atributos. Se nacía, se amaba, se combatía, se reinaba y moría acorde con el designio de los Dioses-Hombres. CONTENIDOS: Elementos de la Expresión Corporal: sensopercepción; calidades de movimiento; ritmo y espacio (sus valores dramáticos); gesto; postura. Sensaciones y sentimientos. Voz, canto. Metamorfosis. Manipulación plástica de largas telas. Transformación de éstas en vestimenta, escenografía y medio vincular de personajes. La luz y la música como estimuladores. Creación de ceremonias simbólicas. Imaginación. Fantasía.
3) EL BAILE DE LA VIDA HILDE BRUYNSEELS (Bélgica). Profesora de Expresión Corporal, Baile africano y Danza Oriental, formada en Gestalt y Artes Plásticas. OBJETIVOS: Conectar y disfrutar de tu propio lenguaje corporal, investigar tus límites a la resistencia, nacer - morir y renacer, sumergirte en el ritmo, estar enraizado en el baile, aflojar la cadera, atreverte a tocar y dejarte tocar, confiar en la creatividad de tu propio movimiento... nutrirte del baile y respirar el momento. Bailar tu vida. CONTENIDOS: Haremos una introducción al baile africano, utilizando el ritmo y la percusión. Experimentaremos con el ritmo que llevamos dentro para compartirlo con los demás en trabajos y/o improvisaciones grupales. Trabajaremos la expresión corporal, desde la técnica y desde la imaginación. Y claro está, no olvidaremos la relajación necesaria y el masaje intuitivo. Nota: Traer ropa interior o bañador que se pueda manchar, una manta o esterilla, una sabana, tu música preferida para bailar y para los que tengan, pequeños instrumentos de percusión.	8)SENTIR EL TANGO (Técnicas teatrales y corporales aplicadas al Tango) CLAUDIO CRECIENTE (Barcelona). Actor, bailarín, profesor de tango y teatro, master en PNL, actualmente investiga a partir del movimiento escénico y expresivo, el entrenamiento físico y el tango como danza de improvisación. OBJETIVOS: Re-crear, vivenciar y sentir la fusión entre el teatro, la danza y el tango. Ampliar las capacidades físicas y emotivas de nuestro cuerpo y ponerlas en acción. Escenificar la interrelación de personajes en un encuentro de imágenes y acciones generadas por el “Efecto Mágico” producto del trabajo en equipo. CONTENIDOS: Tango puro: dos cuerpos, dos energías que se transforman en una alrededor de un espacio, un abrazo, una música, un corazón. Teatro puro: acción directa, reacción, estímulos, tensiones, opuestos y presencia escénica. La fusión de estos dos: Teatro-Tango. El encuentro real con el "Efecto Mágico". Un resultado sorprendente. Nota: Traer ropa cómoda y calcetines, además del calzado, algún “objeto poético”, telas y/o complementos como sombreros, guantes, abanicos etc.
4)EL YOGA DE LA VOZ LEANDRO BRANDI (Italia). Cantante, músico, profesor de técnicas vocales y de yoga. OBJETIVOS: Compartir y profundizar en aspectos de la respiración, la fonación y el canto, reconociendo las propias posibilidades expresivas, emotivas y lúdicas. Mejorar la calidad de la escucha, la entonación y el sentido del ritmo. Reconocer un estado de ánimo y vehicular las emociones en el espacio y hacia los otros como forma de escucharse y de darse. CONTENIDOS: Ejercicios físicos energéticos para preparar el cuerpo y la respiración hacia el canto. Liberación de las tensiones en el área de la garganta, la boca y la zona cervical (V chakra). El canto en diferentes estilos e idiomas para adentrarnos en el sonido y vibraciones, reconociendo sus efectos sobre el sistema nervioso. Eliminación del esfuerzo al hablar y cantar. Conexión de la voz con el sentir y su proyección al exterior. La relación con el miedo escénico a través de dinámicas vocales y corporales. NOTA: Traer esterilla y calcetines gruesos.	9)MASAJE, SALUD Y MOVIMIENTO MARIA PERUJO (Granada). Pedagoga. Terapeuta en Shiatsu y Naturópata. OBJETIVOS: Ofrecer un espacio de salud psico-corporal. Motivar a los asistentes a acercarse a la terapia del masaje junto con técnicas de estiramientos y de movilización energética desde un enfoque lúdico y cercano. Vivenciar el masaje con un método basado en técnicas orientales (Shiatsu y Chi-kung). Eliminar las tensiones musculares y emocionales. Despertar la intuición del cuerpo. CONTENIDOS: Ejercicios para compensar las tensiones producidas por el estrés y el cansancio. Secuencias de movimiento energético. Trabajo de Chi-Kung y de masaje Shiatsu. Automasaje. Trabajo en parejas y en grupos. Sensaciones corporales, emocionales y energéticas. El equilibrio de la energía vital. Respiración y estiramientos. Acupresión y movilización de los meridianos. Actitud corporal sana desde el juego, la música y los olores. Respeto a mi cuerpo, al ajeno. Los sentidos: escucha e intuición. Nota: Traer toalla grande, pañuelo y ropa cómoda.
5)MUJERES EN CRECIMIENTO ROSA INES MORALES (Sevilla). Actriz, arteterapeuta, profesora de Secundaria, formada en Gestalt y técnicas expresivas. Nos educan para agradar, cuidar, decir “sí “cuando pensamos “no”, posponer nuestros proyectos, ser fuertes y sumisas...¿Y si decimos “basta” y miramos por dentro? OBJETIVOS: Ir quitándose las capas que ocultan la verdadera esencia femenina. Empoderarse de los recursos que yacen en el fondo del ser más íntimo. Utilizar el humor y el coraje para transitar conflictos. Celebrar el camino vital recorrido. CONTENIDOS: Trabajo con las polaridades como herramienta para probarse en otras formas de experimentar el potencial estancado. La toma de conciencia como recurso para un cambio en maneras de actuar y resolución de conflictos. El humor como instrumento para encarar situaciones problemáticas. La ceremonia como acto que propicia el inicio de nuevas etapas y la toma de nuevas decisiones. Expresión corporal con y sin música. Improvisación teatral. Trabajos con barro, pintura y lana. NOTA.- Acudir a la primera sesión vestidas con el mejor atuendo disponible. Traer ropa para manchar de pintura y de barro, un traje de baño, toalla, perfume, maquillaje femenino y una cajita.	10)EL DISCURSO CREATIVO (Técnicas teatrales aplicadas a la comunicación) MONICA MARTIN (Madrid). Actriz, coach, licenciada en Marketing, creadora del “Coacting”. ALFREDO MANTOVANI, profesor de artes escénicas, coautor de “El actor creativo, la actriz creativa”. OBJETIVOS: Hablar con efectividad. Mejorar la excelencia comunicativa y adquirir herramientas para el éxito personal y profesional. Ampliar los recursos expresivos y mejorar la expresión verbal, gestual y corporal. Influir en el auditorio y divertirse creando discursos creativos. CONTENIDOS: Improvisación y escucha activa. La presencia escénica impactante. El disfrute y el placer en el acto de comunicar. El encuentro con nuestro talento comunicador. Cómo dominar el miedo escénico. Situaciones de juego. La gramática corporal. La fluidez verbal. La creatividad y el cambio. El mejoramiento de nuestras relaciones personales y profesionales. Dirigido a educadores, actores, opositores, profesionales cara al público y aquellas personas que deseen ganar confianza y darse el gusto de expresar lo que sienten.

(Mañana y tarde)

11)EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES I y II (Dos cursos en uno: iniciación y profundización juntas, dos profesores, uno detrás del otro). LLUNA ALBERT y JESÚS JARA (Valencia), formadores y payas@s, fundadores de la Escuela de Payasos los Hijos de Augusto. OBJETIVOS: Incorporar aspectos payasos de la infancia a la personalidad adulta: curiosidad, espontaneidad, acción, voluntad y juego. Expresar las emociones primarias: alegría, tristeza, miedo, rabia y amor desde un código clown. Estar y ser payaso. Enfrentarse al reto de superar una prueba. Adaptar nuestros ritmos e intenciones a los de los demás. Complementar la máscara de la nariz roja con vestuario, nombre y voz. CONTENIDOS: Estados de máxima sensibilidad: la sinceridad frente al estereotipo. La capacidad de transmitir ternura. La improvisación como medio de desarrollar capacidades y como escucha creativa. La pasión frente a la pasividad. La mirada y el sentimiento. La fortaleza y la fragilidad: el hermano mayor y el pequeño. Imitación y narración. Don Quijote y Sancho. El ritmo y la musicalidad en el payaso. La visión payasa de los clásicos, una deformación creativa y personal.. El fracaso y el triunfo. Nota: Traer una nariz de clown con una goma para sujetarla a la cabeza y elementos de vestuario como objetos, gorros y ropa usada. Del 1 al 6 de Julio en Víznar (Granada).